｢松本人志｣批判されても"圧倒的支持"3つの背景
松本人志（写真：人志松本の酒のツマミになる話、公式Twitterより）
5月29日、オリエンタルラジオの中田敦彦が自身のYouTubeチャンネル『中田敦彦のYouTube大学』の中で公開した「【松本人志氏への提言】審査員という権力」との動画がいまだ大きな波紋を呼んでいる。
中田の主な主張は、「漫才・コント・大喜利・漫談、お笑いの主流ジャンルすべての大会で松本人志が審査委員長を務めているのはおかしい」「そのハンドルを別の誰かに渡すことで、お笑い界に新たな価値観や新しいスターができる土壌を作ることができるのではないか」というものだ。
誤解なきよう補足すると、実際に松本が“審査委員長”を務めているのは『キングオブコント』（TBS系）のみだ。『M-1グランプリ』（ABCテレビ・テレビ朝日系）は審査員の1人、『THE SECOND〜漫才トーナメント』（フジテレビ系）は番組の顔となるアンバサダー、『IPPONグランプリ』（同）はチェアマンとして主に解説の役割を務めている。
『人志松本のすべらない話』（フジテレビ系）ではMVSを決定しトロフィーを渡す役割を担っているが、これは番組を盛り上げるための一環として組み込まれた印象が強い。
この点を前提として、筆者なりに中田の主張を咀嚼すると、「注目度の高い番組や大会が、軒並み“松本ブランド”だからこそ新たなスターが現れにくい」ということになる。
「松本ブランド」とは何か
では、松本ブランドとは何なのか。それは、松本が“多角的に笑いの仕組みを提示したこと”に核心があると考えられる。
もっともわかりやすいところで言えば、松本は数々の遊びのフォーマットを作った当事者であるということだ。
『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！』（日本テレビ系）、『すべらない話』、『HITOSHI MATSUMOTO Presents ドキュメンタル』（Amazonプライム・ビデオ）といった番組の企画者であることはもとより、『笑点』（日本テレビ系）とは違う“競技性のある大喜利”を開拓した第一人者としても知られている。
『ガキ使』の企画の1つ「笑ってはいけないシリーズ」は、2006年〜2020年まで長きにわたって大晦日の風物詩となり、アッと驚くようなゲストが登場することでも視聴者を楽しませた。つまり、芸能界のあらゆるジャンルのタレントが「参加したい」と思うようなフォーマットを作ったということになる。
注目すべきは、松本をはじめとする『ガキ使』のレギュラーメンバーを笑わせるためにゲストが登場するシステムだ。これを成立させるためには、「松本やレギュラーメンバーが笑うことは大抵の視聴者にとっても面白い」という暗黙の了解が必要になる。
コロナ禍で収録が難しくなる前まで10年以上放送されたのは、この点にズレがなかったことの証明ではないだろうか。
一方で、芸人は“松本の作った遊び”の中で、よりよいパフォーマンスを見せようと注力する。とくに『IPPONグランプリ』や『ドキュメンタル』といった笑いの優劣がつく番組の場合、挑戦者である芸人が活躍すればするほど“番組フォーマットの秀逸さ”もまた浮き彫りになる。
自身が企画から携わる番組がヒットし、そこに多くの参加者が集まってさらに活性化していく構造だ。こうしたフォーマットをいくつも生み出したことで、松本ブランドへの信頼度が高まっていったのだろう。
笑いの仕組みを示す教科書を作った
別の見方をすれば、松本は“笑いの仕組みを示す教科書を作った”とも言える。
例えば『すべらない話』は、出演者それぞれの語り口でエピソードトークをひたすら披露する番組だ。身振り手振りと擬音を駆使する宮川大輔、バリトンボイスで巧みに状況を描写するケンドーコバヤシ、流暢な関西弁と辛辣さが特徴の小籔千豊など、この番組から注目を浴びた芸人は数多い。
その一方で、「どう語れば面白くなるのか」が世間に浸透した一面もある。滑稽な情景や心理状態、セリフなどを駆使し、過不足なく話のディテールを構築しながら話のオチへと運んでいく。時にツカミで「いかに変わった人物か」を簡単に紹介し導入するパターンなど、この番組から“さまざまなトークの組み立て方”が露呈されたのは間違いない。
番組が始まって間もなくの頃、筆者は芸人でもない一般人が『すべらない話』を想起させる語り口で笑いをとる光景を何度も見た。これは初期の『ガキ使』のフリートークでも同じ現象が起き、ダウンタウンの2人が口にする「ボケ」「ツッコミ」「イタイ」「ヘタレ」「さぶい」といった言葉が一気に若者の間で使われるようになったのを思い出す。
バラエティーで違和感を覚えたり意外なエピソードを聞いたりした瞬間、「えぇ〜！？」と大げさにリアクションして笑わせるのも、松本が最初だったと記憶する。つまり、今の若手が当たり前に使っている語り口や立ち回り方は、松本以降に染みついたものがあまりに多いのだ。
もちろんダウンタウンと同世代、またはそれ以降の視聴者にもこれが浸透している。若者から60歳前後の幅広い層が“松本流の笑いのイロハ”を共有していると考えれば、松本ブランドが長く支持されるのは必然と言えるだろう。
お笑いをアーティスティックな水準まで押し上げた点も見逃せない。松本は、2つの意味合いでネタに価値をもたらした。
コントが若手に大きな影響を与える
1つは、『ダウンタウンのごっつええ感じ』（フジテレビ系）のコントで強烈な世界観を放ち、若手のネタやライブシーンに新風を巻き起こしたことだ。
遊園地のアトラクションのようにゴンドラに乗ってサラリーマンの世界を体験する「サラリーマン・ツアーズ」、ルール説明なしで架空の競技が展開される「実業団選手権大会」、胴体だけトカゲの中年男性が人間社会に溶け込もうと四苦八苦する「トカゲのおっさん」といったコントは、およそゴールデン帯の番組とは思えないシュールなものだった。
東京を拠点に活動する若手の一部は、こうしたコントを分析して新たな手法でネタを作り始めた。バナナマン、東京03の単独ライブを長らくサポートする放送作家・オークラ氏は、芸人時代にこれを実践した1人だ。
バカリズム、ラーメンズ（2020年にコンビ活動終了）など同時代のコント師も、意識的もしくは感覚的に、同じシステムのコントを披露してライブシーンを沸かせた。
一方の大阪では、若者に人気があるコントにシフトすべく、1997年に心斎橋筋2丁目劇場（1999年閉館）で「漫才禁止令」が出ている。『ガキ使』のフリートークの影響もあるのか、しっかりとネタを作る漫才師が少なくなっていたようだ。また関西でもコントが支持されたのは、シュールなコントで知られる千原兄弟らの影響が大きいだろう。
もう1つは、若手コント師に“ネタやライブで生計を立てられる”という道筋を結果的に示唆した点だろう。
1980年代にレンタルビデオ店が全国区となり、家庭でVHS映像を楽しむことが当たり前になった。しかし、1990年代に入っても「お笑い」の棚はそこまで賑わうこともなく、松竹新喜劇、イッセー尾形、シティボーイズのように演劇的価値を含めて一定の評価を受けているもの、『オレたちひょうきん族』（フジテレビ系）やウッチャンナンチャンなど若手の番組がビデオ化されて並んでいた。
しかし、1990年代中盤に『ガキ使』『ごっつええ感じ』がレンタルを開始すると、新作が出るたびに棚が広がっていったのを覚えている。人気が高いことから、複数同じビデオが置かれるためだ。その後、主流となったDVDの累計出荷数は、セルとレンタルの合計で『ガキ使』が500万部、『ごっつええ感じ』が100万部を超える大ヒットとなった。
テレビ以外の活路に光を当てた
一方で、松本は入場料1万円の『寸止め海峡（仮題）』（1994年開催）、料金後払い制の『松風'95』（1995年開催）といったライブ映像、また1998年〜1999年にコント3部作『HITOSI MATUMOTO VISUALBUM』をビデオで発表するなど、テレビ以外の場所で独自性を打ち出していく。この点においても、お笑いに熱心な若者を啓蒙したと考えられる。
1990年代後半から若手芸人のネタやライブ映像が次々とビデオ・DVD化されていったことを考えると、松本がお笑いに作品としての価値があることを示し、「テレビタレント以外の活路に光を当てた」という見方もできるのだ。
とくに元ラーメンズ・小林賢太郎は、2000年代に入ってバラエティーではなく舞台や作家業を中心に活動しカリスマ的な人気を誇った。当時、こうした芸人は珍しく異端視されたが、小林の徹底したブランディングが功を奏し、単独ライブやプロデュース公演のチケットは毎度即完売。DVDも好調な売れ行きを見せた。
その後、『キングオブコント』で優勝した東京03やシソンヌ・じろう、ジャルジャルのように得意分野で活動する芸人が増えたのは、元をたどれば松本の存在が大きいと感じてならないのだ。
複数の番組フォーマットをヒットさせ、視聴者や若手芸人に笑いの仕組みを示し、ネタの価値を底上げして後続の可能性を広げたこと。この3点において、松本ブランドは圧倒的に支持され、揺るぎないものになっていったのではないか。
2023年6月10日に公開された日刊SPA!の「ナイツ塙宣之が“芸能界引退”したい理由『65歳で辞めたい』松本人志の影響でM-1も終わる？」の中で、ナイツ・塙宣之はこう語っている。
「松本さんってウォルト・ディズニーみたいな感じですよね。例えば『大喜利』を飛躍させて『IPPONグランプリ』（フジテレビ系）っていう、いわばお笑いに特化したテーマパークを作ってる。今みんながお笑いやってるフォーマットって、結局松本さんが作ったものから逃れられない気がしますよね。
大喜利とか漫才とか、『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで』（日本テレビ系）のゲーム企画も含めて、そういう遊びをずっと考えて作ってますからね。そこが松本さんのすごいところだと思います。M-1にしてもそうだし、たぶんその中で僕は動いてた人間なんです。
松本さんが考えてくれたものを、僕はただお客さんとしてやってきた人生。だから、『自分が何か作れたか』っていうと結局あんまり作れた気がしなくて。そんな人の代わりがいるかって言ったら、なかなかいないと思う」
65歳で芸能界引退もほのめかしている
そもそも松本は、『週刊朝日 2021年3月5日増大号』の中で自身を「サブカルチャーの人」と語っている通り、権威とは程遠い志向の持ち主だ。反骨心を持って踏み出した細い道に大衆がぞろぞろと歩き、結果的に大通りのトップランナーになったイメージが強い。だからこそ、何ものにも代え難い存在なのだろう。
松本は65歳で芸能界引退をほのめかしている。最近の出演番組やアート活動を見ても、まるで芸能界に未練を残さないよう店じまいしているようだ。
オリラジ・中田の提言を受け、ツイッターで松本が「テレビとかYouTubeとか関係なく2人だけで話せばいいじゃん。連絡待ってる！」と暗に返答したことさえ、引退へ向けた準備の一環ではないかと一抹の寂しさを覚えてしまう。今年還暦を迎える年齢とはいえ、やはり松本の存在はあまりに大きいのだ。
（鈴木 旭 ： ライター／お笑い研究家）
