垢抜けないからいいんだぜ「うしおととら」は、二体で一体の妖だ
一回OVAになったのでTVアニメ化も何度も期待されました。でももう無理だねーと思ったら、今ですよ今。
『うしおととら』が、蔵の封印を解かれて、ついにアニメ化だ！
垢抜けないからいいんだぜ
藤田和日郎の絵は、強弱の強い線で、ゴリゴリと荒々しいタッチで描かれます。
アニメではあの線は再現できません。
どこに落とし込んだかというと、９０年台によく使われていたアニメ絵。
近年のアニメはシンプルかつかっこよくまとめるために、省略されるようになった表現です。
これを、あえて復活させた。ヒロインの真由子や麻子の頬にも必ず線が入っています。
何よりうしお。ぶっとい眉毛に、鼻には濃すぎる影。頬は特に、多すぎるくらい線が入っている。
もう一つ。比較的黒目が小さい。
００年台以降、白目に対し黒目は大きいほうが可愛く・かっこよく見えるため、黒目比率が大きい作品が増えました。
うしおはわかりやすく、今のアニメと比べて小さく、ぎょろっとした目をしています（三白眼ではないのがミソ）。
うしおの家にノートを取りに来た麻子と真由子の黒目の描き方も、白目部分がはっきり大きい。
アニメーションはもちろん、すべてデジタル。妖怪やエフェクトには３Dをフル活用。技術は最新のものです。
垢抜けないけど「古臭い絵」ではない。「９０年代藤田和日郎絵のかっこよさ」の普遍性を引き出すことに尽力しています。
原作にはなかった、９０年代調の町並みと学校の描写が入ることで、「うしとら」の世界観が深まります。
全編を描くための取捨選択は作者本人
３クールでラストまで、「うしおととら」全編を全て描ききります。
エピソードは全部藤田和日郎が選択。めちゃくちゃ張り切っていて、シリーズ構成にも名を連ねているので、これは安心。
「無駄なんだけど、これがないと『うしとら』じゃないよ！」って部分、あります。
例えば真由子の胸のあたりを触って魚妖を追い払うシーン。見えていないので、麻子にはハイキックをくらいます。
その後の真由子の一言「いいのに」。
マンガでは手書き文字の、あってもなくてもいい、オマケのセリフ。
『うしおととら』手書き文字を利用した遊びが多いです。内容は研ぎ澄ますけど、遊びの部分はちゃんと再現しますよ、と約束してくれたわけよ。
しっかりとこの耳で、真由子の「いいのに」を聞けるなんて……。２５年待ってよかった！
基本は初見で楽しめる作り。マンガをしっかり読み込んでる派が満足できるネタは、随所にあります。
『うしおととら』で一番重要なもの
一話はコミックスの「序章」部分うしおと、とらの二人の関係をとことん大事にしています。
最初に会って画面の端と端で、うしおがとらを恐れているシーン。
「とら」こと長飛丸は、妖怪たちが恐れる存在で、強い。
闇の中がらボオッと浮かび上がる、原作の再現はばっちり。
とらがうしおに刺さった獣の槍をぐりぐりするシーンは、今後の「とら」のかわいらしい部分を予感させるに十分。リアル顔に戻っても、痛くて鼻水垂らしています。そりゃ真由子もテリヤキバーガー食べさせるよね。
とらの演技が実に無邪気でいい。命の意味がわかっておらず、純粋に「食ってやる」と言っている。
「隙があったら最初にわしが食ってやる」というとら。「ならばお前を獣の槍で倒してやる」といううしお。
一方で、お互いの背中を預け、全幅の信頼を抱くように、今後なっていく。
「二体で一体の妖」になる二人の関係は、OPで一目瞭然。
筋肉少女帯の曲のとおりだ、混ぜるな危険！ 満点！
いや、満点じゃない。一つだけ不満がある。
原作では、女子の体操服はブルマでした。
アニメでは、短パンなんだよ。
どこだ……ブルマを短パンに変えた妖怪はどこだ……！
お願いですから、関守日輪のスカートから見える生脚は再現されますように。
（たまごまご）
