『Page30』で本格的に俳優業を開始 元ハイカラ MAAKIIIが明かす、“表現すること”の魅力
堤幸彦が原案・監督を、DREAMS COME TRUEの中村正人がエグゼクティブプロデューサー・音楽を務めた映画『Page30』が、4月11日にオープンしたテントシアター「渋谷 ドリカム シアター」のメイン上映作品として話題になっている。唐田えりから4人の女優が“女優役”で主演を務めている本作。その中の1人であるMAAKIIIは、2008年に脱退するまでロックバンド・HIGH and MIGHTY COLORのボーカルとして活動し、2017年からは新バンド・DracoVirgoを始動している。そんなMAAKIIIが、なぜいま本格的な俳優業をスタートさせたのか。異様な閉鎖空間を舞台に、4日後に舞台の本番を控えた4人の女優たちの“人間としての本質”が浮き彫りになっていく様子を描いた『Page30』の話とともにじっくりと語ってもらった。（編集部）
参考：『Page30』撮影の裏側を記録した特別映像公開 唐田えりか、中村正人らが魅力を語る
――いきなりですけど、実はHIGH and MIGHTY COLOR（以下、ハイカラ）でボーカルを担当していた頃のMAAKIIIさんに、何度か取材をしたことがありまして……。
MAAKIII：あ、そうなんですね？ お久しぶりです（笑）。
――お久しぶりです（笑）。で、ハイカラを脱退してからしばらく経ったあと、ソロで音楽活動を再開されて、そのあとハイカラのメンバーたちとDracoVergoという新しいバンドを始めて活動されていたことは知っていたのですが、そこからいきなり今回の映画出演の話になったので、正直かなり驚いています（笑）。
MAAKIII：そうですよね。私がいちばん驚いているかもしれないです（笑）。
――（笑）。なので、まずは今回の映画『Page30』の主演女優のひとりとして出演するに至った経緯から、お話しいただいてもよろしいですか？
MAAKIII：はい。まあ、ホントに運命のいたずらと言いますか……そもそものところからお話しすると、コロナ禍で何もできなくなった時期に、お芝居とか演技に対する興味が自分の中でふつふつと湧いてきたところがあって。そういう中で、たまたま堤幸彦監督とお会いする機会があったんです。それで、いろいろ話しているうちに、中村（正人）とみんなで「映画を作ろう！」みたいな感じになっていって。そこに私も巻き込んでもらったというか、他の女優さんたちと一緒に、あの円形劇場に閉じ込められたっていう感じですかね（笑）。
――今回の映画の設定と、ほとんど同じ状況じゃないですか（笑）。
MAAKIII：そうなんです（笑）。まさに、この映画で描かれている通りと言いますか、この映画は、完全なフィクションかと思いきや、ノンフィクションな部分も結構多いものになっていて。そのあたりはかなりシンクロしている部分なんじゃないかなって思います。
――そもそも、バンド活動を始める前は、女優に対するあこがれがあったりしたんでしたっけ？
MAAKIII：バンド活動の前と言ったら、ホントに15歳とか16歳の頃の話なので（笑）。すごく漠然とした感じでした。そもそも「表現する」ということに対して、ずっと興味があるような子どもだったんですよね。それは、私が沖縄という島で生まれ育ったというのも多分関係していて。子どもの頃から、琉球舞踊であったり、歌とか踊りに触れて育ってきたというか、自分自身もそうやって何かを表現する人になりたいなってずっと思っていたんです。で、そこからいきなりハイカラというバンドにボーカルとして参加することになって……。まさか自分があんなにヘヴィなサウンドの中で歌うことになるとは、夢にも思ってなかったんですけど（笑）。
――（笑）。メジャーデビューしたときは、17歳とかでしたっけ？
MAAKIII：そうですね。沖縄の3つ上の男の子たちが5人でやっているバンドに途中から参加することになって、そのあとすぐにメジャーデビューが決まって……。振り返ってみると、私、そうやって何もわからないまま、大きな渦の中に投げ込まれるようなことが結構多いんですよね（笑）。そういう運命なのかなって、最近自分でもよく思ったりするんですけど……。
――MAAKIIIさんなら大丈夫だろうという信頼が、まわりの人たちにあるんですかね？
MAAKIII：どうなんでしょう（笑）。もちろん、そのときどきで、自分の中ではワチャワチャと大変なことになっているんですよ。でも、やっぱり逃げるわけにはいかないじゃないですか。そうなったら、もうやるしかないという。沖縄で言うところの「やってやんよ」っていう感じですかね（笑）。
――（笑）。ただ、今回は「歌手」ではなく「役者」ということで、いろいろと不安や葛藤もあったんじゃないですか？
MAAKIII：もちろん、不安はあったんですけど、先ほど言ったように、コロナ禍のあいだにふつふつと湧いてきた思いというか、その時期にずっと溜め込んでいた表現欲求みたいなものが自分の中にあって。だから、今回のお話をいただいたときも、「絶対やりたい！」って思ったんですよね。もちろん、この作品の内容自体にすごく魅力を感じたと言いますか、自分の中でワクワクするようなところもあって。
――先ほど言っていたように、この映画はフィクションとノンフィクションが入り混じったようなところがあって……ちょっと実験的なところもありますよね。
MAAKIII：そうですね。そういう実験的な作品の中で、自分がどこまでやれるのかっていうことに、私自身、興味があったようなところもあって。あと、「女優」と言うと、すごく大それたイメージが私の中にはあったんですけど、そうではなく、ひとりの生身の人間として、そこに立たせていただけたらいいなって思っていて。それは私にとってもすごいチャレンジというか、チャレンジすることは嫌いじゃないし、ここは思い切って飛び込んでみようと思いました。
――実際、撮影が始まって何がいちばん大変でしたか？ やはり台詞ですか？
MAAKIII：観ていただいたらわかるように、もう半端ないぐらいの台詞の量で。とりあえず、劇中劇と言いますか、映画の中で彼女たちが演じる『under skin』という山田佳奈さんが書いてくれた戯曲があるんですけど、その台本を最初にもらって「まずは、これを全部覚えて」って堤監督に言われて。で、「誰がどの役をやるのか、まだ決まってないんですよね？」って聞いたら、「それはそのうち決まるから、とりあえず全部覚えてもらえますか？」っていう。
――映画のまんまじゃないですか（笑）。
MAAKIII：そうなんですよ（笑）。撮影自体は、ちょうど今から1年くらい前だったんですけど、その前に「こんな量の台詞をどうやって覚えたらいいんだろう？」って相当追い込まれながら……というか、どうやって覚えたのか、もう覚えてないぐらい集中して。それこそ、台本を首から下げて毎日生活していたんですけど（笑）。
――すごい（笑）。
MAAKIII：そればっかりは、自分ひとりでやらなきゃいけない作業じゃないですか。自分との戦いみたいな。現場で他の役者さんの足を引っ張るわけにはいかないので。だから、実際の現場も、それと同じように、すごく孤独な作業になるのかなって、ちょっと思っていたところがあったんですけど、いざお稽古が始まったら、お芝居っていうのは、やっぱりみんなで作り上げていくものなんですよね。良い意味でお互い刺激し合いながら、そこでまた新しいイメージが自分の中で湧いてきたりして。その作業をものすごく楽しめている自分がいたというか……それこそ、私が演じた樹利亜という人物は、沖縄出身のミュージシャンで、今回の舞台で、初めてお芝居に挑戦するっていう設定じゃないですか。そこは、堤監督の「仕掛け」だなって思って……。
――「仕掛け」というか、ちょっと意地悪な感じもしますけど（笑）。
MAAKIII：いやいや（笑）。実際、そこでノリノリになれた自分もいて……そう、撮影の前に衣装合わせに行ったら、私だけ衣装がジャージだったんですよ。で、「えっ、私だけジャージなの？」って思ったんですけど、そこにも監督の意図があって。樹利亜は、高校の体育の授業とかで着ていた母校のジャージを着て、稽古場に堂々と現れるんですけど、それって結構ヤバい人じゃないですか？
――まあ、そうですね（笑）。
MAAKIII：そういうところは、だいぶ抜けているキャラクターというか、ちょっとぶっ飛んだところがある人なんですよね。まわりからどう見られるとか、そういうことに対しては無頓着なキャラクターであるという。で、そこからイメージを膨らませていって、そういう人だったら、きっと普段からバリバリの沖縄のイントネーションで話すというか、そっちのほうが面白いんじゃないかなって、私のほうから監督に提案して。そしたら、監督も「そういうの大好き！」って言って採用してくれました。
――なるほど。「意地悪」とか言ってしまいましたけど、MAAKIIIさんがやりやすいような「配慮」だったのかもしれないですよね。
MAAKIII：そうかもしれないです。やっぱり、私以外の3人は、みなさん演技経験の豊富な方々じゃないですか。それが心強い反面、足を引っ張っちゃいけないっていうプレッシャーもやっぱりすごくあって。そういう中で、私が楽しんで演じることができるような設定や状況を、監督はもちろん、共演者のみなさんが作ってくださったんですよね。そこは、ものすごく感謝しています。
――映画の中では、相当ピリピリした緊張感が漂っていましたけど、実際の現場は、そんなことはなかったと。
MAAKIII：そうなんですよ。樹利亜は、唐田えりかさん演じる琴李に、いきなりやり込められたり、割とピリピリした緊張感のあるシーンが続く映画ではあるんですけど、実際の現場自体は本当にすごく温かくて。それこそ、ある取材でインタビュアーさんが「主演の女優さん4人が、本当に仲が悪そうで……」って言ったのを聞いて、私たち4人は「やったね。うまく騙せたね！」って喜び合ったりして（笑）。堤監督自身が、すごくユーモアに溢れた方というのもあって、本当に温かい雰囲気の現場だったと思います。
――なるほど。そうじゃないと、あのピリピリした雰囲気は逆に出せないのかもしれないですよね。
MAAKIII：そうかもしれないです。それこそ、撮影が始まる前は「やっぱり現場で怒られたりするのかな？」「罵声が飛び交ったりするのかな？」とか、勝手にいろいろ想像していたというか、それでもいいと覚悟を決めて挑んだところがあったんですけど、めちゃめちゃアットホームな現場でした（笑）。もちろん、劇中劇も含めて、すごく集中力のいる台本というか、私が演じた樹利亜は、とにかく追い詰められる役ではあるんですけど、だからこそ劇中劇で彼女が演じる役どころに、そういうままならない思いをぶつけるようなところもあって。すごく面白い経験をさせていただいたと思います。ただ、先日の舞台挨拶で、堤監督が「この人たちは、無理難題を与えれば与えるほど燃えるんですよ」っておっしゃっていて……。
――（笑）。
MAAKIII：「そんなことないです！」って、みんなで怒ったんですけど（笑）、私に関して言うと、もしかしたらそういうところがあるのかなって、あとからちょっと思ったんですよね。そのあたりは、最初から監督はお見通しというか、堤監督の『トリック』（テレビ朝日系）で、仲間由紀恵さんが言う決め台詞があるじゃないですか。「全部まるっとお見通しだぜ！」っていう（笑）。実は、そういう感じだったのかなって、あとになってからちょっと思いました。
――なるほど。自分に近いけれど、自分ではない人物を演じるという経験は、MAAKIIIさんにとってもすごく新鮮だったんじゃないですか。演じることによって、自分自身を客観視できるようなところがあったり……。
MAAKIII：それはすごくあったと思います。自分と近いような人物でも、自分だったら絶対言わないような言葉を言ったりするわけじゃないですか。それによって、自分の中に眠っていた感情が出てきたり。あと、自分ではない誰かを演じているからこそ、恥ずかしさみたいなものを全然感じないようなところがあって。だからホント、恥も外聞もなく、自分のはらわたまで見せてしまう感覚というか、すべてをさらけ出しているような感覚があって。そこがやっぱり、表現することの魅力なのかなって、改めて感じたんですよね。これはもう、やめられないなっていう（笑）。
――ちなみに、完成した映画をご覧になって、ご自身ではどんな感想を持ちましたか？
MAAKIII：すごかったです、胸やけが（笑）。やっぱり、だいぶカロリーの高い映画じゃないですか。撮影から1年経って、自分の中ではすっかり抜けたつもりになっていたんですけど、改めて作品を観ると、すぐにあの空間に呼び戻されるというか……。ホント、高カロリーで高タンパクな作品と言いますか、すごい消化に時間が掛かるような映画なので、私はまさに「劇薬」という言葉がピッタリな作品だなって思っていて。実際に「劇」の話でもあるし、私が演じた樹利亜が、あのメンバーの中の「劇薬」でもあるっていう。ただ、やっぱり最後は、ひとりじゃないことに気づかされるというか、そういう温かい作品になっているなって思いました。
――終始ヒリヒリとした緊張感が漂う作品ではありますけど、決して抜けの悪い終わり方にはなっていないという。
MAAKIII：そうなんですよね。途中までは、最悪の結果になりそうな感じがありつつも（笑）、最終的には、すごく温かい余韻が残る感じの作品になっていると思うので、みなさん是非、ご覧になっていただけたらなって思います。
（取材・文＝麦倉正樹）
