【2022年アニメ総括】『SLAM DUNK』『すずめの戸締まり』話題性と作家性が牽引した劇場作品
記憶に残ったタイトルは？ アニメ作品やアニメビジネスの新たな傾向とは？
昨年2021年に続き、アニメ評論家・藤津亮太とアニメージュプラス編集長・治郎丸が1年のアニメシーンを振りかえる対談を、2回にわたってお届けしよう。
第1回のテーマは、注目作が豊富だった2022の劇場アニメシーンだ。
＞＞＞2022年を盛り上げた注目の劇場作品をチェック！（写真6点）
【ジャンプアニメが形にした〈成果〉】
藤津 まず、アニメ映画の興行収入合計が過去最高を記録するのがほぼ確実な状況になっていて、”ここまで来たか” という意味では歴史的な年だと言えると思います。昨年も述べたように、2012年に初めてジブリなしで映画の総売上が400億円を超えて以降、アニメ映画が新しい段階に突入したと僕は感じています。
『ONE PIECE』や『名探偵コナン』などTVシリーズの劇場版が伸びて、細田守監督作品のような作家性の高い作品が注目を集めた流れを受けて、新海誠監督が”メガヒットを生み出す人”になって……と少しずつ変化が積み重なったところに『鬼滅の刃』や『呪術廻戦0』も大ヒットを記録し、TVシリーズの延長線でデラックスな映像を作ることでメガヒットするタイプの映画も出てきた。
そんな風にここ10年前後で積み重ねてきたピースが一気にカチカチっとハマった、クライマックスのような年だったという印象が強いです。
アニメの映画というものにそれくらいの集客力があるとなると、これからもしばらくは大作アニメ映画が製作される流れは続くのかなと思いますし、逆に「この先、どうなるんだろう」みたいな気持ちもありますが（笑）。
編集長 『ドラゴンボール超 スーパーヒーロー』（児玉徹郎監督）、『ONE PIECE FILM RED』（谷口悟朗監督）、『名探偵コナン ハロウィンの花嫁』（満仲勧監督）、『すずめの戸締まり』（新海誠監督）、そして『THE FIRST SLAM DUNK』（井上雄彦監督）と、大きなヒットが続きましたね。個人的は東映アニメーションのジャンプ系３作品、『ドラゴンボール超 スーパーヒーロー』、『ONE PIECE FILM RED』、『THE FIRST SLAM DUNK』がいずれも原作者が深く関わって、『SLAM DUNK』にいたっては原作者自身が監督を務め、自身の作品世界をそのままアニメで描こうとしていたのが印象的でした。
藤津 そこは、ここ10年くらいの集英社、あるいは『少年ジャンプ』編集部の考え方の変化がひとつの ”成果” として形になったということかもしれません。ざっくりした説明になりますが、かつてのジャンプアニメはまず”原作ありき”で。アニメ製作側が作品の権利を借り受けてアニメ化し、そのヒットが原作にも還元されるという流れが主でした。そのため、マンガとアニメの距離が基本的には離れていたんです。
編集長 ”マンガ（原作）はマンガ、アニメはアニメ” で別物という捉え方ですね。
藤津 そして『NARUTO-ナルト-』などが良い例ですが、以前は海外などでまずアニメをきっかけに人気に火が点いてマンガが売れるという傾向があったそうです。ところが『鬼滅の刃』のヒット以降、『ジャンプ』という雑誌そのもののブランド力が強くなり、アニメ化より先にジャンプコミックスを翻訳出版するが可能になって『ジャンプ＋』の英語版同時配信という状況も起きています。その中で、マンガとアニメを「一体のもの」としてコントロールしていこうという捉え方が強くなってきているように感じます。
編集長 集英社側が積極的にアニメにコミットする、だから原作者もより深くアニメに関わることが可能になる。
藤津 もちろん、すべてのジャンプ作品がそうだというわけではないですが、こと映画に関して言うと2009年の『ONE PIECE FILM STRONG WORLD』で原作者が深くコミットしての成功が大きかったと思います。
それ以前は年に１度のお楽しみとして主に低年齢層向けの映画を作ってきたけれど、徐々に頭打ちになってきた。そこで尾田栄一郎さんが全面的にコミットし、対象とする観客層もやや高めに想定して『STRONG WORLD』を作ったら、これが大当たり。つまり、時間と予算と原作者のコミットをしっかりすれば……。
編集長 まだまだ大きなビジネスになる可能性がある、となったわけですね。
藤津 ただそれは一方で、アニメサイドではなく出版側、キャラクターの権利を持つ側の声が大きくなるということも意味しています。これまでアニメ産業は常に「自分たちはマンガを基にアニメを作るだけの下請けなのか？」という意識で揺れてきたわけですよね。その問題がまたもう一度、問い直されるという可能性はありますね。
編集長 作品そのものに対しては、どんな印象を持たれましたか。
藤津 『FILM RED』はシャンクスの登場なども含めてお祭り感のある内容でしたし、その一方で、谷口（悟朗）監督らしい ”毒” みたいなものが入っているという意味では「作家のフィルム」としても観られる。ヒットはするとは思ってましたが、正直、これほど大大規模なヒットになると予想はできなかったです。でも、大ヒットするだけの十分な理由と魅力がある映画でしたよね。
それから『SLAM DUNK』もすでに興行収入が50億を突破して、大成功と言っていいですよね……正直、かなり微妙な前評判からのスタートでしたけれど（笑）。
編集長 そうでしたね、前作アニメのファンからはネガティブな反応もあって……。
藤津 制作過程を徹底的に秘密にして、ファンにどういうものを作っているか明らかになっていなかったところにキャスト変更という情報が出たのが、今思うとマイナスに働いたのかなと感じます。
編集長 真面目なファンほど、そこに陥りやすい状況ではありました。
藤津 つまり、ファンの側はみんな「懐かしコンテンツ」だと思っていたわけですよ。「懐かしいもの」をあらためて丁寧に作るような作品だから「同窓会」として楽しみに思っていた。でも、そうではないアナウンスが出て、はしごをはずされたような気分になったのかなと思います。実際にはそうではなくて、いわば ”リミックス” といいますか、徹底的に再構成されていて、しっかりと”今観るべき映画”になっていた。
編集長 実は僕は、『SLAM DUNK』については恥ずかしながら原作も以前のアニメにも触れていなくて、今回が文字通りの ”ファースト·スラムダンク” だったんですよ。キャラクターの名前さえろくに知らずに観たのですが、面白かったですね。まったく問題なく楽しめて、自分でも驚きました。
藤津 びっくりしますよね。もちろん、昔のアニメ版に思い入れが強い人の気持ちもわかりますけれど、その思いも絶対に裏切らない内容ですしね。
編集長 マイナスイメージから出発した作品が公開されたらこれだけ好評で、しかも数字の上でも結果を出すというのは、とても健康的な流れだと思います。
藤津 そうですね、まさに作品力で評判をひっくり返したということですから。だから僕は、昔のアニメ版が好きだった人には「これで、あなたの好きな『SLAM DUNK』がふたつになりましたよ、原作も入れたら3つになりましたよ」って言いたいです（笑）。
こうした形の大型企画はまだあと２〜３年先くらいまでは、『鬼滅』のヒットや新海監督のヒットメーカーぶりを背景に登場するでしょうし、あるいはその次の芽を狙って、企画そのものとしては小さいかもしれないけれど作家性のある人にオリジナルを作ってもらうという状況も含めて、まだまだこの状況が続くのかなという印象ですね。
【〈作家的監督〉たちの存在感】
編集長 一方で、湯浅政明監督『犬王』、いしづかあつこ監督『グッバイ、ドン・グリーズ！』など作家性の強いタイトルも印象的でしたね。
藤津 確かに。『犬王』と『ドン・グリーズ！』は海外の映画祭に出品することを最初から想定していたプロジェクトと認識していて、作家性という面では２大タイトルでした。最初に出たような大ヒット作や人気原作の色が強い作品が目立った一方で、作家性の強い監督や新しい演出家の人たちが着実に自分たちの世界を作ってくれたなというのも、2022年の印象としては大きいです。
石田祐康監督は『雨を告げる漂流団地』でジュブナイルらしさに溢れたオリジナル作品を完成させたし、田口智久監督『夏へのトンネル、さよならの出口』は ”引き算” の演出が効いていて僕はとても好きでした。原恵一監督『かがみの孤城』もこの記事が掲載される頃には公開中ですよね。これもまた引き算的で味わい深い演出がたくさん観られました。
編集長 原監督は作家性も強いですが、「これぞ原節」的な派手でクセのある映像というより、物語を活かす堅実な演出をする方ですからね。
藤津 必要なものを必要なアングルで撮ればいいという姿勢が徹底していて、ハッタリみたいなことはしないとご本人もおっしゃっていますからね。『かがみの孤城』もちょっとホラー的な演出かなと思わせるところもあるんですけれど、ことさらに刺激的な絵を撮っているわけじゃなくて、普通に撮っているんだけれど、ありそうな切り返しをしないんですよね。それでぐっと主人公が感じる圧迫感に寄り添った表現になっている。
ちなみに『かがみの孤城』もうそうですが、今年はなぜかジュブナイル色が強いですね。
編集長 そうですね。磯光雄監督『地球外少年少女』から始まって……。
藤津 『雨を告げる漂流団地』と団地つながりで話題にもなった。黒川智之監督の『ぼくらのよあけ』が同時期に公開されたのは本当に偶然で、監督たちも驚いたと言っていました（笑）。
ジュブナイル的なものはアニメと相性がいいと言われるし、それは確かにあると思うんです。子供の夢、子供から見た世界を描く際に、実写よりアニメーションのほうが優しく子供に寄り添える。
▲ジュブナイル感覚と ”団地へのノスタルジー” が独特の空気を生んだ『雨を告げる漂流団地』／(C)コロリド・ツインエンジンパートナーズ編集長 ジュブナイル風味で監督の個性を前面に出したという意味では、荒木哲郎監督『バブル』もありました。では、各作品の興行面での印象はいかがですか。
藤津 言い方としては難しいですが、僕は出来映えが素晴らしい映画を観て、自分自身が強い感銘を受けると、「別にこれ、ヒットしてもしなくてしなくても関係ないな」って気持ちが出てきてしまうんです（笑）。その作品が存在する、観られるというだけで嬉しいので。
編集長 わかります（笑）。観客と作品の距離ってそういうものですよね、「自分がこれだけ楽しめた作品と出会えた」というのは個人的な体験に基づいているところもありますし。
藤津 もちろん、関係者のみなさんが「ヒットしてほしい」と願うのは当然ですが……ある意味、『すずめの戸締まり』にも僕はそういう感覚を受けました。
おそらく世間では興行成績の数字の話が出ていると思いますが。実は『すずめの戸締まり』は新海誠監督がやりきっている、すごく攻めた映画と感じていて、個人的には「ここまでテーマに真摯に向かい合っているなら、もう数字はどうでもいいな」という気持ちになりました。
編集長 『すずめの戸締まり』は大作であると同時に作家性の高い作品で、まさに現在のアニメ映画の傾向を象徴するような作品ですね。
藤津 個人的には『天気の子』の方が好みかなとは思いますが、「すごい」という形容が当てはまるのは『すずめの戸締まり』、という気がしています。
初見で一番感動したのは ”死んだ人” を出さなかったことです。今回のような物語って幽霊的、もしくは幻想的な形で死者を登場させて、「死者によって自分の生が肯定される」という方向に行きがちなんです。実際、そのほうがわかりやすいですからね。
でもこの作品は、”今まで生きてきた自分” を ”今、生きている自分” が肯定する、生きている者が生きている者のとして世界を考えなければいけないんだ、という話になっていると僕は感じて、そこに感動したんです。
編集長 確かに ”扉の向こうの常世の国” など超常的、非現実的なファンタジー要素を導入しているけれど、その空間は荒れ果てた世界で死んでしまったお母さんと再会することもなかった。そこは非常にストイックですね。
藤津 つまり死は ”無” であり、死んだ人はけっして帰ってこない。扉を閉める時に「いなくなった人たちの声を聞く」というのは、本当に物理的に声を聞いているのではなくて、死者が何を考えていたのか、その人たちが何を感じていたのかを想像力でキャッチすること――そしてその”想像力”がクライマックスの展開にまでつながっているのが非常に面白いと思いました。
東日本大震災がテーマの映画だけれど、それに限らず身近な人が亡くなった経験がある人なら誰でも心に響く作品ですよね。
【意外な拾いものや海外作品も注目！】
編集長 ほかにも、語っておきたい2022年のアニメ映画はありますか？
藤津 もう少し中規模な作品で言うなら、菊地康仁監督『劇場版 転生したらスライムだった件 紅蓮の絆編』のように、TVシリーズの好評を受けてアニメファン的な観客層に向け作られた作品も良作が多くて、成功しているものもかなりありますよね。『転スラ』は興行収入がすでに10億を越えたそうですから。
編集長 年明け以降も上映が続いてロングランになりそうですよね。
藤津 同じ路線で個人的に良かったのは、劇場版『からかい上手の高木さん』です。TVシリーズは、最初の頃は比較的シンプルな作りだったけれど、回を追うにつれてだんだん凝った絵が出てくるようになっていきました。劇場版はそれをさらにぐっと進めた感じで、とても丁寧に作られているのが印象的でした。
夜に松明を持って田んぼの中を歩く ”虫送り” という伝統行事を描いたシーンが出てきますが、そこの照明の設計も非常に丁寧に作られていて。アニメはキャラクターデザインがシンプルでも、シーンごとの色使い、色彩設計と美術の相乗効果である種のリアリティが表現できるんだなということが実感できました。
2023年には同じ赤城博昭監督でTVシリーズ『僕の心のヤバいやつ』が放送されますが、ティザーPVを観るとかなり凝った絵で勝負を賭けてきていたので、そちらも非常に楽しみになりました。
編集長 そういった作品も、新たな作家性の萌芽を見せてくれているのかもしれませんね。
▲シンプルなキャラクタながら演出や色使い、美術の質感でリアリティを感じさせる『からかい上手の高木さん』／（C）2022 山本崇一朗・小学館／劇場版からかい上手の高木さん製作委員会藤津 しかも今年は、海外のアニメーション映画にも面白いもの、観るべきものがたくさんありました。それも絵画の延長的ないわゆるアートアニメーションだけでなく、エンタテインメント性の高いというか、商業的な枠組みで作られている作品。『神々の山嶺』や『アンネ・フランクと旅する日記』などがそうですね。あとは、これはアーティスティックと言ってもいいかもしれませんが、『マッド・ゴッド』とか。
編集長 『ロボコップ』や『スターシップ・トゥルーパーズ』のストップモーションアニメを担当したフィル・ティペット監督が30年かけて完成させた長編作品ですね。
藤津 フィル・ティペットの脳みその中を見せられているような作品なので、かなり独特ですが（笑）。そのほかにも、僕自身は観られていないものもありますが、中国の作品もいくつか入ってきて、ロードショーされないまでも映画祭などで上映されて、数多く紹介されたりもしたので。そういう意味でもアニメ映画は本当におもしろい状況にあるなと思います。
編集長 改めて作品を振り返ると、その言葉の意味が十分理解できます。
藤津 メジャーキャラクターの映画、大作映画、スペクタクルなビジュアルで印象的に見せる作品群があり、一方で個性的な作家の映画もたくさんあった。そういう意味では本当に2022年は百花繚乱でした。規模的にも大・中・小、いずれも良い企画がたくさん並んで、それが全体としてヒットしているという意味では、本当にアニメ映画が豊かな１年だったと感じますね。
藤津亮太（ふじつ・りょうた）
1968年生まれ。アニメ評論家。新聞記者、週刊誌編集部を経てフリーライターに。アニメ・マンガ雑誌を中心に執筆活動を行う。近著は『アニメと戦争』（日本評論社）、『アニメの輪郭 主題・作家・手法をめぐって』（青土社）、『増補改訂版「アニメ評論家」宣言』。
治郎丸慎也（じろまる・しんや）
1968年生まれ。1991年徳間書店に入社、月刊誌・週刊誌の編集部などを経て、2020年よりアニメージュプラス編集長に。
