『機動戦士ガンダム 水星の魔女』音楽：大間々 昂 ロングインタビュー／『声』を代弁するサウンド、映像に対する音響的なアプローチ、劇伴作家としての矜持に迫る

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毎週大きな反響を巻き起こし続け、大団円を迎えた『機動戦士ガンダム 水星の魔女』。「ガンダム」のTVシリーズ初の女性主人公である点以外にも、意欲的な設定や展開が多々盛り込まれた今作の壮大なドラマを支えた、ドラマチックな劇伴の数々が4枚組の大ボリュームのサントラで発売される。発売を記念して、本作の音楽を手がけた俊英・大間々 昂にロングインタビューを実施。作品の内容に呼応するかのような、挑戦的な仕事の背景をご堪能あれ。

INTERVIEW & TEXT BY 前田 久

<魔女>の音楽に向かうチャレンジ

――本作以前にも『機動戦士ガンダム Twilight AXIS』とヤングジャンプ×ガンダム40周年コラボPVでガンダム関連のお仕事をされていますが、ご依頼はそこからの流れだったでしょうか？

大間々 昂　そうですね。『Twilight AXIS』の音楽を監督やプロデューサーの方が気に入ってくださって、ご依頼をいただいたと聞いています。『Twilight AXIS』はショートフィルムだったんですけど、それも『水星の魔女』と同じ、女性が主人公の『ガンダム』だったんです。もしかしたら、そのことも関係していたのかもしれませんね。

ーー企画の最初の印象はどのようなものでしたか？

大間々　まずはじめに脚本を読んだときには、今までとはひと味違った挑戦的なシリーズになると感じました。女性主人公という点はもちろんですが、キャラクターデザイン、脚本のテンポの早さ、各話のヒキの強さと展開の大胆さ。すべての要素から、「新しい世代を取り込みたい」という強い意志を感じました。

大間々 昂

ーー以前リスアニ！にて「ガンダムシリーズ」音楽大全という本を作らせていただいた際に、劇伴で携わった皆さんが口を揃えて、『ガンダム』という名前の大きさ、重さを語っておられました。その点、大間々さんはいかがだったでしょうか？

大間々　それこそ自分が音楽をやる前、子供の頃から親しんできて、ガンプラもたくさん作るくらいの『ガンダム』好きでした。作曲家を目指してからは『ガンダム』の音楽は誰にでもできるわけではないタイトルということは意識していましたし、一生に一回はやってみたいアニメ作品という想いはずっとありました。ただ、声をかけていただいたときは「憧れ」や「嬉しい」みたいな気持ちと同じくらい、「絶対に良い音楽を作らなければ」という良い意味でのプレッシャーも大きかったです。今の時代にはストリーミングの普及もあり、日本の視聴者の皆さんはもちろん、世界中の方にも作品が届きやすい。『ガンダム』もそうした海外からも注目される作品の1つなので、こういう部分も意識してはいました。

ーー作曲の作業はどのような形でスタートされたのでしょう？

大間々　『水星の魔女』に関しては、最初に前日譚である「PROLOGUE」の音楽制作から始まりました。この「PROLOGUE」ではヴァナディース事変という惨劇が起こり、エリクトがルブリスを起動させる……という、この作品の根幹みたいなところが詰まっていて、ここで掴んだエッセンスが、本編の曲を作るうえでも大きなヒントになりました。



ーーもしかして、「PROLOGUE」はフィルムスコアリング、映画のようにカット尺の決まった映像に合わせる形で作られたのでしょうか？

大間々　映像が出来上がる前に音楽を作る必要があったので、完全なフィルムスコアではなかったのですが、絵コンテなどを先にいただくことができましたので、割と明確に「この曲はこのシーンに充てる」とイメージを持って曲を書きました。それを音響監督の明田川仁さんに完全に映像に合った尺にエディット、調整していただきました。音楽の流れを計画するのは好きなので、そういったスタイルで制作を進めていけたのは楽しかったです。

ーー「PROLOGUE」では、曲調や使用楽器の編成については、どのようなオーダーがあったのでしょう？

大間々　「PROLOGUE」は第1話以降の学園ものとはまったく違う、戦争的な部分や人の死を描くので、音楽的にも「深み」や「重さ」が欲しいというお話がありました。また作品を通して重要なシーンの音楽には女性のボイスが入っているのですが、「PROLOGUE」の音楽打ち合わせの時点で監督から声の要素を入れて欲しいとの要望をいただきました。そのイメージをもとに最後のルブリス起動のシーンの音楽を作ったところ、監督も気に入ってくださったので、その後の本編にも大切なシーンの音楽にはボイスの要素を積極的に取り入れました。



ーーメインテーマは女性のボーカルがたしかに印象に残りますが、あれは監督の強い意向だったんですね。

大間々　そうですね。主人公はじめ、抑圧された登場人物たちの声にならない『叫び』を女性の強い声で表現して欲しいと。それが時には希望に聴こえたり、または呪詛の言葉にも聴こえたり色んな表情を持ったイメージで作って欲しいとお話をされました。

学園モノだけれど、広がりのある音を

ーー「PROLOGUE」の作業のあとで、シリーズ全体の劇伴に取り掛かられたときは、いかがでしたか？

大間々　「PROLOGUE」の作業が終わってから、まず「柱になる音楽を作ろう」という話になったんです。それでメインテーマと、シリーズの前半で舞台になることが多い学園のテーマを二本柱として作っていきました。サウンドトラックの曲名でいうと、「The Witch From Mercury」がメインテーマ、学園のテーマが「Asticassia」ですね。

ーー制作の順番としてはどちらが先で？

大間々　「学園のテーマが先に欲しい」というオーダーをいただいたので、「Asticassia」を先に作曲しました。Season１の前半は話がそこまで深刻ではなく、学園が舞台ということもありそこまでド派手ではない、前向きではありつつ、学園の日常感もあるようなイメージでオーダーされたのですが、僕としてはもう一歩チャレンジしたい想いがあって、スレッタをはじめ、登場人物の夢や希望、新しい環境での挑戦する気持ちを後押しできるような、少しスケールの大きめな曲にしました。学園といえ、この作品の舞台は宇宙でしたので、そうした意味でもかなりワイドに振り切ったものを作りました。提出したときは受け入れてもらえるのか心配でしたが、聴いてもらったところ監督や明田川さんにも気に入っていただけて、チャレンジして良かったです。



ーートランペットなどのブラスのアレンジのイメージは、大間々さんが広げた要素でしょうか？

大間々　ファンファーレのような要素は監督に伝えられた元のイメージの中にもあったんですけど、より壮大な世界観で提案しました。前半は少しおとなしめで、学園という新しい舞台での機体や不安をイメージしつつ、後半のブレイク後はしっかり盛り上げて、登場人物の気持ちを乗せられるような音楽に。そんな緩急のある曲になりました。

ーーその2曲でさらに方向性を固めたあと、劇伴の発注メニューに即した、より詳細な作業が始まったと思うのですが、そこで印象に残られたことは？

大間々　全体のメニューを見たり、監督や明田川さんとのやり取りで感じたのが、決闘シーンのようなエンターテインメント性の高いシーンについてはかなり音楽でもプッシュして、印象に残るメロディやサウンド感を全面的に押し出す一方で、何気ない日常シーンではセリフをきっかり聞かせたい……という意向でした。なので、日常パートはセリフの後ろに回って支えるような音楽で、かなり抑えた印象の音楽にしています。でも、ただ消極的に抑えるのではなく、上手い具合にセリフとそのシーンの空気感を融合する役割として機能する音楽を目指しました。僕は基本的には、音楽を結構変化させたいというか、飽きさせない工夫として1曲の中でかなり展開するほうなんですけど、会話のシーンで流れる曲に関しては展開を抑えてシームレスな変化を意識しました。



ーー制作が難航した曲はありますか？

大間々　あまり苦労した曲はありません。ストーリーがすごく面白く、監督の意思もはっきりしていたので、方向性に悩まず、ほとんどファーストインプレッションで作っていくことが出来ました。シナリオや絵コンテだけでも面白いのですが、さらに監督がしっかり丁寧に、登場人物の気持ちや置かれた状況をしっかり説明してくださって。「こういう音楽がほしい」と指定されるのではなく、心情を説明してもらい、それを音楽に翻訳してください……というようなスタイルのやり取りだったので、迷わず自由に曲が書けました。

ーー音響監督を挟まず、監督と直接やり取りされることも多かったんですか？

大間々　打ち合わせに関しては、もちろん音響監督も同席されていました。監督の話をじっくり聞いたあとに、音楽的なことを明田川さんが補足されたりアイディアを出されたりするような形でした。

ーーやり取りはかなり密に？

大間々　そうですね。「PROLOGUE」の打ち合わせ、メインテーマと「Asticassia」の発注の打ち合わせ、それ以外の劇伴に関しての打ち合わせ……複数回にわたって擦り合わせをさせていただきました。さらに、こちらからデモを送ったときも、しっかり迅速にリアクションをいただきつつ、修正があるときだけではなく、OKであっても「ここが素敵です」とか「気に入りました」とか、一言添えていただけて嬉しかったです。明田川さんのコメントもあり、非常にスムーズにクリエイティブで密なやり取りをさせていただけたと思います。

連鎖するフレーズ

ーーちなみに大間々さんは作曲をどのような手順で行われることが多いのでしょうか。

大間々　時と場合によって変わるんですけど、映画をやるときは複数あるモニターの1つに映像を流しながらそれに合わせてフィルムスコアで曲を書きます。今回はアニメで、先に完成した映像がないので、大きな画面に脚本、サブモニターにコンセプトアートを表示しながらイメージを膨らませて作業しました。ただ、これが基本の作業環境なんですけど、実際にメロディやフレーズを思いつくのは、乗り物に乗っているときのほうが多いかもしれません。車とバイクに乗るんですけど、「The Witch From Mercury」のイントロのリズムも運転中に思いついて、ボイスレコーダーで録ったのを覚えています。バイクに乗っているときは危ないので、一旦どこかに停めて携帯で録ります（笑）。それを家に持ち帰って、頭から曲を作っていく。イントロやメインのモチーフが浮かぶと、そこからはバーッと進むことが多いです。曲の冒頭や取っ掛かりはとても大切かなと感じています。



ーー取っ掛かりのアイデアから完成形に持っていくまではどのように？

大間々　ツールはLogic Pro（※DAWソフトのひとつ）を使っています。曲想の広げ方も色々で、『水星の魔女』の曲に関しては、頭からいきなりオーケストラアレンジ込みで作り始めました。ピアノスケッチのようなもので全体を作ってから編曲する形ではなかったですね。イントロが出来たらブリッジ、ブリッジができたらさらに先の部分を……みたいに、あまり計画せずに、赴くままに冒頭から作っていきました。

ーーその手順の理由はあったのでしょうか？

大間々　理由はないんですけど、自分が作ったフレーズに影響されて次のフレーズが出てくる、みたいなことがあるんです。計画的に作れば安定感があるものが作れるんですけど、今回はそれより、自分でもワクワクしながら、手探りな状況で最後までいってみたかったんです。実際、楽しくてとてもエキサイティングでした。

『水星の魔女』という世界の空気を意識して

ーーレコーディングでも、セッションを通じて曲を広げるところがあったそうですね。

大間々　そうですね。せっかく色んな国のミュージシャンと演るのであれば、もちろん自分の書いた音符は吹いてもらいながらも、ライブで生まれた演奏者さんのフィーリングやフレーズも入れたりしたかったんです。エスニック系の笛なんかは特に、その場で色々やり取りをして作っていきました。楽譜を送って、「この通りに弾いてください」だけではなく、やり取りを重ねたほうが僕のスタイル的には良い気がしました。リモートでのレコーティングももちろんできたんですが、現地のウィーンやブタペストに行って、その場で生きたやり取りをしながら楽しくできたのはとても良かったです。完全に僕の自己満ですけど……（笑）。

ーーいやいや。やはりリモートとは違いますか？

大間々　明確な違いは、その場で鳴っている音のイメージだとか、温度感、奥行き感を生で感じられるところですね。僕は日本のスタジオで録音することが多くて、時々リモートで海外のスタジオを使わせてもらったことはあるんですけど、現地に行くのは今回が初めてでした。ハリウッド映画の音楽も録っているような有名なスタジオで録音したのですが、そこで生で鳴った音や響き現地で聴くと、データだけでは感じられないような情報量の音が伝わってくるんです。ミックスエンジニアの相澤さんにも同行してもらったのですが、お互いにそのライブ感のある音のイメージが頭に残っていたので、ミックスダウンのときの感覚にも大きな違いが出ていたと思います。

ーーアニメの背景美術を描かれる方も、ロケハンでは資料写真も押さえるけど、何より現地の空気感を知っておくことが大事で、それで全然描く絵が変わるとおっしゃっていましたが、音楽も同じなんですね。

大間々　そうですね。演奏の雰囲気やスタジオの部屋のワイド感……手を叩いて、どのくらいその音が響くかとか、そういうことの一つ一つがイメージに繋がります。一度感じてしまえば、あとはリモートでやってもそのときの感覚が残ってるので対応できるんですけど、最初は一回全部生で聴いてみたいと思ったのは、結果的に正解でした。



ーー今のお話からも少し伺えますが、本作に限らず大間々さんが劇伴を書かれるときに重視されている音楽的要素はなんでしょうか？

大間々　アニメーションでも、実写の映画でもそうですけど、映像作品って、色んな方が細かな調整をして「空気感」を作ると思うんです。だから僕も、メロディだとかリズムも大きな要素ですが、同じくらい音像感や、その作品の求めている音の雰囲気を大事にしたいと思っています。それはメロディの作曲とはまた違った感覚のひとつかなと思っています。サウンドのテクスチャー、アトモスフィア……そんなところまで含めて、映像で表現したいことを助けられるといいなと。単純にメロディで心情表現を補助することだけではなく、映像に対する音響的なアプローチをしたい。そこも好きな分野でもあります。作曲とは別に、そういう音作りみたいなところも楽しんで取り組むところは、僕の劇伴作家としてのカラーなのかな……と思っています。極めたいところですが、あまりこういうことを語ってしまうのは、恥ずかしいんです（笑）。

ーー今作の劇伴でも、ノイズの使い方が印象的なものがあります。あれは今おっしゃったような作品の世界、アトモスフィアを表現している部分ですか？

大間々　そうですね。それこそシリーズの後半で出てくる、エリクトとスレッタが対話するシーン。ああいう場面は、メロディで語るよりは、不思議な空間をどういう響きで演出するかが重要かなと思いました。それを考えるのは、すごく楽しくて。ほかにもそういうところに着目して作っているシーンがありますね。ただ、電子音のものだけではなく、オーケストラの曲にしても、ワイド感、奥行き感、ライブ感みたいなものは、一般的な編成であってもちゃんと作り込みたいと考えています。

ーー話が少し戻ってしまいますが、グローバルに、世界各国のアーティストを起用されたことはどのような狙いがあったのでしょう？

大間々　一番の理由は好奇心です。作品としても色々チャレンジしているので、僕なりのチャレンジはできる限りしたいなと思って、普通に国内で録っても素晴らしいミュージシャンはたくさんいますし、別にそれで質が下がるわけでもないんですけど、今までやったことがない環境で、自分がやってみたいと思っていたトライを片っ端から全部やろうと考えた結果この形になりました。ああ、ただ、声……ボイスの要素に関しては、どこの国の歌手だとかあまり意識させないような、ワールドミュージック的なボイスを追い求めていった結果でもあります。YouTubeなどを駆使して、世界の色々なミュージシャンが、自分のカラーを出して発表している音楽を聴いて、一度自分の中にある枠を取り払い、純粋にコラボレーションしたい方を探してあたってみようかなと思ったんです。ボーカルや、笛の方にも直接コンタクトを取りました。その点でも、とにかく自由なやり方を試してみた感じです。

ーーボーカルをクララさんにお願いしたきっかけや、選んだ決め手はどこに？

大間々　これは、デモを作るときに使ったボーカル素材がきっかけでした。デモ音源ですから、海外の音源サイトで購入したソフト音源にメロディを歌わせていたのですが、その音色がすごく良かったんです。なら、この音源をそのまま使うよりも、この素材を提供している本人に依頼すればいいんじゃないか？と。ネットの時代なんで、そういう音源を提供している人たちは、普通にFacebookやInstagramのアカウントを持っているんですよね。それでInstagramをやっているのを見つけたので、直接メッセージを送って、「こういうプロジェクトをやっているんだけど、音源じゃなくてあなた自身に歌ってほしい」と伝えたら、「ぜひやりたい」と。それで生で録音したら、音源を遥かに凌駕する素晴らしい声を持っていたので、それでお願いした流れですね。良いなと思ったらすぐにコンタクトが取れる、良い世界になったなと思いました（笑）。

ーー逆に大間々さんご自身はいかがでしたか？非常に反響の大きいタイトルだったのではないかと思うのですが、何かコンタクトがあったりとか。

大間々　ああ、そうですね。海外のゲームクリエイターや作曲家の方からの感想は、すごく届きました。TwitterやInstagramのDMが多かったですね。また、海外のとある大人気ゲームのコンポーザーの方とは、それがきっかけで相互フォローになってやり取りをしています（笑）。視聴者の皆さんからもたくさんメッセージをいただきましたし、YouTubeにアップしたレコーティング風景にも素敵な感想をいただけて、それらももちろんとても嬉しかったのですが、クリエイターサイドの方からの反響は意外で、また違った嬉しさがありました。

ーー制作過程だけではなく、反響もワールドワイド。すごい時代ですね。

大間々　それだけ日本のアニメーションは世界でよく見られてるんだなと、改めて実感しました。

これからも様々なエンターテインメントへの挑戦を

ーーサウンドトラックは4枚組と大ボリュームですね。曲順や構成、曲のタイトルのこだわりについても伺えたら。

大間々　メインテーマが曲順では最初にくるのが定番の並びなんですが、今回に関しては4枚組ということもあって、聴きながらストーリーやシーンを思い返してほしかったので、お話の流れに沿った曲順になっています。だから1枚目は「PROLOGUE」の曲のみの専用アルバムになってますし、2枚目もメインテーマは全然頭のほうにないんです。ストーリーを思い起こせるような曲順の構成にしてまして、本編の内容をフィードバックした形でタイトルをつけました。音楽だけで独立して聴いてもらえるのももちろん嬉しいですが、作品と合わせて楽しんでもらえたらいいなと考えています。

ーーちなみに曲の中で特に思い入れのあるものありますか？

大間々　メインテーマはもちろんお気に入りなんですが、そのメインテーマや、全体のテイストを作る元になった、「PROLOGUE」の一番最後のシーンに合わせて作った「Happy Birthday to You」という曲が特にお気に入りです。物語的にもとても重要でエモーショナルなシーンだったので、思い入れが強いです。

ーーそして、8月には“『機動戦士ガンダム 水星の魔女』フェス 〜アスティカシア全校集会〜”も控えています。こちらの意気込みはいかがですか？

大間々　コンサートで指揮棒を振るのも初めてのことなので、緊張しています（笑）。でも、素晴らしい声優の方々、アーティストの方々と一緒に、とにかく来てくださった作品のファンの皆さんを喜ばせられるように、全力で頑張ります。

ーーこの作品に関わったことで、グッと世界が広がられた印象を今日のお話から受けました。アニメの劇伴で、ここからの今後の目標、夢は何かありますか？

大間々　これからも、また今回のように、自分がまるで想像していなかったようなアーティストの人たちと一緒に曲作りがしてみたいです。あとは作品のジャンルでいうと、普通じゃない、ちょっとぶっ飛んだような内容の作品もやってみたいです。挑戦的な、「この内容に、どんな音楽を書いたらいいんだろう？」と悩んでしまうようなもの（笑）。そんな観たことがないような面白さのあるエンタメに、どんどん挑戦していきたいです！

●リリース情報

「機動戦士ガンダム 水星の魔女 Original Soundtrack」

2023年7月26日（水）発売

【初回限定盤（4CD）】



品番：SRML-1051〜4

価格：￥5,500（税込）

仕様：LPサイズジャケット（30cm×30cm）、大間々 昂全曲解説付き

キャラクターデザイン原案・モグモ描き下ろしアートワーク：スレッタ

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【通常盤（4CD）】



品番：SRML-1055〜8

価格：￥4,400（税込）

仕様：キャラクターデザイン原案・モグモ描き下ろしアートワーク：スレッタ＆ミオリネ

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【アナログ盤（2LP）】



品番：SRML-1059〜60

価格：￥8,800（税込）

仕様：ダブルジャケット、大間々 昂全曲解説付き

キャラクターデザイン原案・モグモ描き下ろしアートワーク：ミオリネ

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■Track List

【CD収録曲】

＜DISC1＞ Prologue

01. Layer 33

02. Eri

03. The Mobile Suit Development Council

04. Delling Rembran

05. LFRITH is the Future

06. Crossing the Line

07. Weapons Should Only Exist to Kill People

08. The Stolen Future

09. Happy Birthday to You

＜DISC2＞ Season 1-1

01. 祝福 -Anime Edit- / YOASOBI

02. Cockpit

03. Asticassia

04. Earth House

05. Pain in the Neck

06. Whispering

07. Jeturk House

08. Miorine

09. Clumsily but also Steadily

10. Elan Ceres

11. The Dueling Committee

12. Suletta

13. Not Going Well

14. Tell Me More About You

15. Boo-hoo

16. Delling’s Plan

17. Emergency Council

18. Get Ready for the Duel

19. Fix Release

20. The Witch From Mercury

21. Interrogation

22. Behind the Scenes

23. Prospera

24. Will You Marry Me?

＜DISC3＞ Season 1-2

01. Greenhouse

02. Tsundere

03. You are My Crew

04. Standing Up

05. Shin Sei Development Corporation

06. Their Plots

07. Distance

08. My Depression

09. GUNDAM PHARACT

10. Distant Memory

11. The President of the Benerit Group

12. Make Up Your Mind

13. The Way I Wanna Go

14. Prospera’s Plan

15. Foundation of GUND-ARM Inc.

16. Build Up

17. Simulation Exercise

18. Difficult Situation

19. The Curse of GUNDAM

20. Gloomy Day

21. Asticassia (Reprise)

22. Time Alone with You

23. Terrorism

24. Enemy Onslaught

25. AERIAL REBUILD

26. 君よ 気高くあれ -TV Size- / シユイ

-Bonus Track-

27. GUND-ARM Inc. (Karaoke Ver.)

＜DISC4＞ Season 2

01. slash (Anime Ver.) /yama

02. The Purpose of Shaddiq

03. Open Campus

04. Conflict in Mind

05. An Isolated Mind

06. Probing Each Other

07. The Witches from Earth

08. The Quiet Zero Project

09. The Dawn of Fold

10. Father and Child

11. Heartbreak

12. Back and Forth

13. Desperation

14. The Programming

15. The Inevitable Parting

16. Who are You?

17. The Calm before the Storm

18. Unsafe Negotiations

19. Wish

20. Chaos

21. Quiet Zero

22. Liberation from the Curse

23. Farewell to the GUNDAM

24. The Way We Wanna Go

25. Red:birthmark -TV Size- / アイナ・ジ・エンド

【LP収録曲】

＜SIDE A＞ Prologue

01. Layer 33

02. Eri

03. LFRITH is the Future

04. Weapons Should Only Exist to Kill People

05. The Stolen Future

06. Happy Birthday to You

＜SIDE B＞ Season 1

01. Cockpit

02. Asticassia

03. Fix Release

04. The Witch From Mercury

＜SIDE C＞ Season 1

01. Get Ready for the Duel

02. GUNDAM PHARACT

03. Make Up Your Mind

04. AERIAL REBUILD

＜SIDE D＞ Season 2

01. Heartbreak

02. Quiet Zero

03. Liberation from the Curse

04. The Way We Wanna Go

●イベント情報

『機動戦士ガンダム 水星の魔女』フェス 〜アスティカシア全校集会〜



【日程】

2023年8月6日（日）

＜昼の部＞12：00開場/13：30開演

＜夜の部＞17：00開場/18：30開演

【会場】

幕張メッセ 国際展示場 9-11ホール（千葉県）

【出演】

〈CAST〉

市ノ瀬加那（スレッタ・マーキュリー役）／Lynn（ミオリネ・レンブラン役）／阿座上洋平（グエル・ジェターク役）／古川 慎（シャディク・ゼネリ役）／富田美憂（チュアチュリー・パンランチ役）／大塚剛央（ラウダ・ニール役）／井澤詩織（ソフィ・プロネ役）／悠木碧（ノレア・デュノク役）

〈ARTIST〉

大間々 昂（音楽）／シユイ（Season1 エンディングテーマ）／yama（Season2 オープニングテーマ）／アイナ・ジ・エンド（Season2 エンディングテーマ）

【チケット料金】

全席指定　S席：8,800円（税込）　A席：7,800円（税込）

※3歳以上有料　※入場者プレゼント付き

Ⓒ創通・サンライズ・MBS

＜大間々 昂　プロフィール＞

映画、ドラマ、アニメ、CMなど様々な分野で活動している。

主な作品は、アニメ『機動戦士ガンダム Twilight AXIS』、『ファンタシースターオンライン２ジアニメーション』、『ファンタシースターオンライン２ エピソード・オラクル』、『僕が愛したすべての君へ』、『君を愛したひとりの僕へ』、映画『アキラとあきら』（監督：三木孝浩）、『死刑にいたる病』 『ひとよ』 『彼女がその名を知らない鳥たち』（監督：白石和彌）、『浅草キッド』（監督：劇団ひとり）、『樹海村』（監督：清水 崇）、『サイレント・トーキョー』（監督：波多野貴文）、『宇宙でいちばんあかるい屋根』（監督：藤井道人）、『スマホを落としただけなのに』シリーズ（監督：中田秀夫）、『ヒキタさん！ご懐妊ですよ』（監督：細川 徹）、『見えない目撃者』（監督：森 淳一）、『愚行録』（監督：石川 慶）、ドラマ『マイファミリー』、『ファイトソング』、『密告はうたう 警視庁監察ファイル』、『ボクの殺意が恋をした』、『おカネの切れ目が恋のはじまり』、NHKスペシャル『スペース・スペクタクル』 『人類誕生』など。