ヒョンビン「2年後にはもう少し強くなって、成長していると思う」
「タン・ウェイは見習いたい部分が多い女優である」
―映画は撮影が始まってから、1年くらいの期間をおいて公開する。もう一度見ると、気持ちは全く違うだろう。ヒョンビン：作品を釜山国映画祭の時に、初めて見たが、本当は映画撮影が終わった時に、すぐ公開してほしかった。時間が経つと、僕の演技も賞味期限が切れた演技になる。もし、もう一度「レイトオータム」を撮るとしたら、またその時とはどこか違う演技になるかもしれない。もちろん、違う角度で見れば、今公開するのが正しい選択だったとも言える。観客数にも影響を与えると思う。問題はその観客たちが、確実に「シークレット・ガーデン」の影響を受けて劇場に来るということだ(笑) 今の悩みはそれが映画を楽しむことのマイナス要素になるのではないかということ。分からないが自信はある。もっとプラスになったら良いなと思う(笑)
―フンというキャラクターを作るときに、一番気を使ったことは。
ヒョンビン：エナと同じぐらいフンも心が閉ざした人物だ。家庭的な問題もあるし、自分の状況に対する苦しみや寂しさがあるけど、自分のことよりエナを優先する。フンのホストという職業自体が、相手からお金をもらって、相手の要求することをして、幸せにしてあげる仕事だ。エナへの贈り物のような存在になることがフンの目標だった。
―昨日、タン・ウェイが映画の中のヒョンビンも、現実のヒョンビンもどちらも天使だと言っていたようだが、タン・ウェイとの撮影はどうだったか。
ヒョンビン：最初はどうしても文化や言語の違いがあるから、他の撮影の時よりは難しい点があった。多くの壁はあったが、時間が経つにつれて、フンとエナとして演じていると徐々に距離が近くなった。エナのためにフンがいつも面白いことを考え出して、話しかけたりする。そのたびにお互いも近くなって、楽にもなった。タン・ウェイさんはとても深く役に入り込む女優で、僕に天使だと言ってくれたのは、多分、映画の中でのフンが天使みたいな存在だからだと思う (笑)
―コン・ヒョジンはあなたのことを、一緒に仕事する時に他の俳優の良いところをよく取り入れると言って「ストロー」と呼んでいた。タン・ウェイから吸収したい能力は何か。
ヒョンビン：学ぶべき点が多い女優だ。だけどタン・ウェイさんにストローを刺すことはできない(笑) 高い集中力を教わりたいと思った。脚本の読み合わせをする時も、悲しい感情を演じるときに実際に泣いてしまって、中断になったりもした。本人は安定した演技をしたいと言っていたが、僕はタン・ウェイさんが見せてくれるその時その時の姿やセリフの言い回しを見て驚く時が多かった。そんなところを見習いたい。
「最近は演技しながら、楽しめるようになった」
―相手俳優だけではなく、不慣れな空間で主演俳優として現場に慣れていくことは簡単ではないと思う。撮影が始まる前に、先にシアトルに行ったと聞いたが。ヒョンビン：うまくやりたいと思って先に行った。僕と違う言葉や文化を持った人たちが、撮影の90％以上となる現場だから。彼らの文化を知り、距離感を縮めたかった。英語の学校に通うようにプロダクション事務所に出席したり、作品に関わることも続けていた。2ヶ月半くらい監督とシナリオのことも話して英語に翻訳された脚本をもう一度、韓国語に翻訳して、セリフをチェックしたり、それをまた、英語に翻訳する作業をした。そしてタン・ウェイさんともお互いの違和感をなくすために色んなことを話し合った。
―あなたは作品を慎重に選ぶ俳優として有名だ。20代でノ・ヒギョンやイン・ジョンオク、カク・ギョンテクに出会ったことは珍しい経験だったと思う。キムテヨン監督と一緒にした撮影はどうだった。
ヒョンビン：キム・テヨン監督は優しい欲張りだ。話し方は僕と似ていて、静かで遅い。だけどいつも微笑んで、ゆっくりと話しながらも、作品に対する深い愛情を持っているから、結局は監督の思い通りに映画を撮っていく。アメリカのシステムは韓国と違って、12時間以上撮影ができない。監督も最初は確実に時計をはめていなかったけど、ある時から時計をはめるようになった。残念だったけど、それでもその期間中に全てやりこなした。それにとても繊細な方だ。シアトルで作品を完成させて、韓国へ戻ってからも、撮影後の作業に長い時間をかけていた。監督はそれをまたずっと編集していて、常に休まずに何かしていた。今度公開される映画も、釜山国際映画祭でのバージョンとは音楽や編集が違うと聞いている。本当にすごい方だ。
―現場で話し合いながら自分で追加したシーンやセリフはあったのか。
ヒョンビン：最初から一緒に作りあげた脚本だった。初めて英語シナリオの読みあわせをした後、フンのキャラクターに合うようにセリフを直した。フンはアメリカへ行ってまだ間もないこともあって、それくらいの人が使えそうな英単語を使ったし、フンの職業上、使えそうな表現にも悩んだ。その後にもう一度、韓国語に翻訳して“この状況の僕だったら、どんなセリフを言うだろう”と悩みながらセリフを修正した。それをまた一つ一つ記録しながら英語で翻訳した。リハーサルも舞台の練習をするように一つずつ合わせて行った。映画前半のバスの中のシーンは、本当にバスそっくりな映画のセットを配置して、監督と撮影監督、アートディレクター、タン・ウェイさんと一緒に集まって話し合った。12時間しか撮影ができないから、どこに座るかということから動きのチェックまでやった。時間はなかったけど、みんなが十分に準備していたから、安心して撮影できる現場だった。
―高校の時から演劇を始めて、もうデビュー8年の俳優になった。自分自身の演技理論があるなら教えて欲しい。
ヒョンビン：演技にもし数学のように明確な答えがあれば、もう少し簡単だったかもしれない。答えがないことが一番大変なことだ。だけど最近は演技する楽しさをたくさん感じている。俳優としての目標は、モニターで自分の演技を見ても後悔しない俳優になることだ。自分では確かに最善を尽くして演技をしたと思っても、カットのサインが出た後、モニターをチェックしていたら、“何であんな風に演技をしたのかな”と自分に質問してしまう。だから最近はモニターを見ながら、“いつになったら「これでよし」と言えるんだろう”と気になっている。
―自分の演技に滅多に満足できないようだ。欲張りな性格なのか。
ヒョンビン：欲張りな方だ。ある面では凄くエゴイストな部分もある。でも、そうでありたい。また、そうでなくてはならないような気がする。映画を作るにはお金がかかっているし、映画を見てくれる人もいるから、欲張らないのは無責任なことだと思う。欲張ることによって、僕は堂々とできる。
「海兵隊入隊を決めたことに後悔はない」
―「シークレット・ガーデン」のブームで、もう一度、トップに立った。MBC「私の名前はキム・サムスン」以来、長い時間を経て、もう一度ラブコメディを選んだ理由は。ヒョンビン：いつも僕がやりたい作品を選んでいる。それを選んだのは多くの人がこれを見て喜びそうだと思った作品だったからだ。それで上手く行った作品もあったが、そうでない作品もあった。そんな時は“これは僕だけの誤った選択だったのか。僕を待っていたファンはこれを望んでいなかったのか”と考えた。考えてみたら「私の名前はキム・サムスン」と「百万長者の初恋」を除けば、僕はいつも見た後に考えさせられるような作品に出ていた。それなら、ただ笑いながら気軽に見られる作品を一度やってみたいと思った。その時、たまたま「シークレット・ガーデン」を提案されたんだ。だからその作品を引き受けることにした。でも、ある記事ではただ“ファンが望んでいる作品を選んだ”と書かれていて、“今までは僕がやりたかった作品をしてきたので、今度はファンが望む作品をしてあげる”と、こんな雰囲気の記事もあった。でも、そうじゃない。ただ、色んな事情が重なってそれを選んだ。
―あなたは作品を慎重に選んで、その結果、常に良い評価を得ていたが、先ほど言ったように、商業的に成功することはできなかった。そんな面から悔しいと思ったことはないのか。
ヒョンビン：「レイトオータム」をたくさんの人に好きになってもらえると嬉しいが、もしそうでなかったとしても、今まで僕がやってきたことと別に変わりはない。「私の名前はキム・サムスン」以来、ラブコメディや財閥の御曹司役をよく提案されるようになった。でもそんな作品に出演しなかったのは、僕が一度演じたことがあったからだ。経験してない役を探して、一つずつ重ねて、今回のキム・ジュウォンを作ることができた。ジュウォンを演じながら得た経験も、他の作品にしっかりと生かされると思う。そして「レイトオータム」を通じて得た経験も同じだろう。
―軍隊入隊を控えて、多くのファンが残念がっている。
ヒョンビン：たくさんの方に「何でそんな選択をしたのか、何で自ら辛い道を選んだのか」と聞かれた。でも幼い頃からいつも考えていたことだから静かに進めていた。だから、今回の選択にも悔いはない。僕を待ってくれるファンに約束できることは、2年後にはもっと強くなって成長した僕に会えることだ。今の人気はいつなくなるか分からないし、2年後には商業的な理由でダメになるかもしれない。だけど演技の面で、そして人間として、さらに成長した姿を見せることができると思う。
