セレナーデ、ソナタ、ラプソディ…音楽の本当の意味をわかってますか？

　先日、地上波初登場として放送された小栗旬主演映画「信長協奏曲」。2014年にフジテレビ「月9」で放送されたストーリーの結末を描いています。

　それはさておき、このドラマで「協奏曲」を「コンツェルト」と読むことを知った人も多いのではないでしょうか。こうした和名のついた楽曲の名称は、日本語表記にしても、本来の外国語読みにしても「カッコイイ」ので、作品名に使われがち。インストゥルメンタル（器楽曲／声楽のない楽器のみの曲）や、イントロダクション（序奏／曲の冒頭部分）などは馴染み深いですが、大抵のものは意味もわからずに「雰囲気で理解」しちゃっている人も多そうです。ここで一度、意味を押さえておきましょう。

■コンツェルト＝協奏曲「独奏楽器と管弦楽の合奏」

■アンサンブル＝合奏、重奏「1人1人が別のパートを担当すること」

■エチュード＝練習曲「技術を練習するための曲」

■エレジー＝哀歌、挽歌「人の死の悲しみを歌った曲」

■カノン＝追復曲、追走曲「同じ旋律が数拍遅れで順次演奏される曲」

■カプリッチオ＝奇想曲、狂想曲「形式に縛られない気まぐれな曲」

■セレナーデ＝小夜曲「夕べに女性のために歌われる恋の歌」

■ソナタ＝奏鳴曲「3〜4楽章からなる器楽独奏曲」

■ソナチネ＝小奏鳴曲「規模の小さなソナタ」

■ラプソディ＝狂詩曲「自由な形式で民族的、叙事的、英雄的な表現を持つ楽曲」

■ロンド＝輪舞曲「主旋律に別の旋律を挟みながら繰り返される楽曲」

　こうしてみると、「信長協奏曲」は、織田信長の人生に現代のサブローが関わってゆく意味合いだということがわかります。また、平井堅の「哀歌（エレジー）」も、意味が一段と深いものとして解釈できます。映画やCMなどで今でもよく使われるジャズの名曲「ムーンライト・セレナーデ」も選曲の意味合いが読み解けるというものです。

　また、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」を始め、タイトルの引用率では圧倒的な狂詩曲＝ラプソディ。チャゲアスの「ラプソディ」、堂島孝平の「葛飾ラプソディ」（こち亀主題歌）、井上陽水の「新しいラプソディ」、ゆずの「人間狂詩曲」、山下達郎の「新・東京ラプソディ」、竹内まりやの「純愛ラプソディ」、SEKAI NO OWARI「マーメイドラプソディー」などなど多岐にわたるのも、「自由な形式」という部分で整合性があり、あながち「それっぽく命名した」というわけではなかったんだな、と理解を改めた次第です。

（摘木みなみ）