止まらない初音ミク「美術手帖 初音ミク特集」
冨田勲はこう語りました。
なにのことか？
初音ミクのことです。
『美術手帖』６月号は初音ミク特集です。
冨田勲は、宮沢賢治を題材にした「イーハトーヴ交響曲」で、３００人のオーケストラの中にプリマとして初音ミクを登場させました。
なぜ初音ミクなのか？
「例えば『風の又三郎』では、休みが終わって学校に行くと見慣れない子どもがいて、その子は台風が去るといなくなる。子どもたちも、よそ者ではあるけれど、どこか尊敬の目を持ってそれを見ている。そういう不思議さのある役には、初音ミクがどうしてもほしかった」
「初音ミクのキャラクターそのものがバーチャルで、ふっと現れてふっといなくなる、みたいなものだとわかった」
ミクは、風の又三郎だった。
表現するためのツールとしての初音ミク。
表現活動が活性化していく装置としての初音ミク。
初音ミクそのものが美術、とはどこにも書いていません。
例えば、supercellのryoは「人が歌った名盤が１００点とすると、ボーカロイドは相当がんばっても２０点しか取れないという感覚を持っています」と語ります。
では、なぜ初音ミクを人はツールとして使うのか。
「ニコニコ動画を初めとする投稿サイトコミュニティーの中なら、このソフトひとつですごく楽しめる。初音ミクはその輪に入って遊ぶための、参加チケットみたいなものかもしれません」
「ある曲をアップすると、その曲を聞いた人がそこからヒントを得て、さらに進化させた作品をつくることができる」（ryo）
気軽に触れることができる、ツールとしての初音ミク。
通常歌い手のことを考えないと曲は作れませんが、ミクは存在しない少女です。
「完成した曲を歌う「誰か」が存在しないので、自分の好きなように歌詞や曲を書けるという点です。そこに人格がないのが、むしろいい（ピノキオP）」
ではキャラクターはどうなのか？
初音ミクには設定がありません。
あるのは、ツインテールで、緑青の髪で、ニーソックスで……という記号。
この記号をいれると、なんでも初音ミクになる。
表紙と折込にある、イラストレーターのmebaeのイラストが実に面白いんです。
表紙はまるで初音ミク曼荼羅です。
巨大イラストにいたっては、屏風そのもの。日本画の技術を取り入れた、セルアニメ塗り絵です。
そこに記号としての初音ミク中心にボーカロイド達がぎゅうぎゅうに詰め込まれています。
これがなにか？ と言われても非常に困惑します。
そもそも、僕の考えている「初音ミク」と、人の考えている「初音ミク」がイコールではないからです。
村上隆とクリプトン伊藤博之は対談でこう語ります。
村上「初音ミクが何者なのか、誰もはっきりは答えられないんじゃないですか？」
伊藤「概念みたいなものだって説明することが多いのですが、つくった本人もわからないんです」
何かであり、何者でもない。
日本文化の象徴のようであり、単なる駄菓子でもある。
人間以上の表現にもなりうるし、ちょっと遊ぶだけでも楽しめる。
じゃあなんなのか？という思想や問いかけなんてなんのその。
インターネットの海を、初音ミクは瞬く間に飛び回ります。
今回の特集では、数多くのボカロP、クリプトンの開発者など、多くの「初音ミク」「ボーカロイド」に関わる人へのインタビューを集め、客観的に、冷静に初音ミク現象を受け止めています。
もう美術と音楽の面で、初音ミクという存在から良い物が産まれ、広がり続けて次のステップに以降している最中。
表現技法のあり方として、無視できない存在なんです。
美術本としても面白いんですが、やっぱりおすすめしたいのはミクファン。
ぎゅっ！とミク、詰まってます。
ところでぼくは鏡音リン・レンが好きなんですが、そのへんは語られてませんでした。
なのでぼくは、夏コミでリンちゃんの薄い本を漁ろうと思います。
『美術手帖』２０１３年６月号
（たまごまご）
