リターンの時期を迎えた街・モントリオール

とりたてて資源も景勝地ももたないカナダの一地方都市モントリオールが、「Cité du Multimédia」（マルチメディア都市）として世界に知られるようになったのは、ヴィデオゲームがきっかけだった。Investissement Québec（ケベック州投資公社／日本のジェトロに金融機関としての機能を加えた組織、という認識が近い）が、フランスに本社を有するゲーム会社Ubisoftを誘致したことが呼び水となり、立て続けに大きなゲームスタジオがモントリオールに拠点を構えたのである。ニューヨークまで飛行機でおよそ1時間というロケーション、USドルに対するカナダドルのレートの低さ、米国と比べて34パーセントほど低い人件費、そしてなにより、金銭面での優遇（カナダ税から15パーセント、ケベック州税から17.5パーセントの返金に加え、従業員の年収の30パーセントを政府がカヴァー）によって、デジタルエンターテインメント系のスタジオがこぞってモントリオールを目指したのである。約20年前のことだ。

それまでめぼしい産業がなかったケベック州政府にしてみれば、海外企業を誘致することで、ローカル企業や人材を育むエコシステムが構築されるだけでも、投資としては価値があった。慧眼だったのは、投資先をマルチメディア企業に絞ったことだ。スマートフォンの登場といった時代の趨勢にも助けられ、モントリオールはその後、ゲーム業界において世界3位のマンパワーをもつ都市へと成長を遂げたのだから。

この流れは、今日のCité du Multimédiaを象徴する存在であるMoment Factoryにも受け継がれていると、CEOのドミニク・オーデットはいう。

「ぼくたちのインスピレーションの源が、ゲーム由来のテクノロジーや、そこから派生するイノヴェイションにあるのは間違いない。この街にいると、そのあたりのトレンドに敏感でいられるから、とてもいい環境だと思う。とはいえ、ゲームはあくまでユーザーを孤立化し、スクリーンとユーザーだけの空間をつくるものだから、ぼくたちとしてはゲームエンジンやAR／VRといったものをハックして、パブリックスペースに人が実際に集まり、コミュニケーションが生まれるようなメディアデザインを心がけているんだけどね」

オーデットはさらに、こう付け加える。

「日本と違ってモントリオールには伝統がないから、イノヴェイションへの抵抗が少ないんだよ。ここには、従わなければならない慣習や固定観念がそもそもない。たった20年で、この街がエンターテインメント領域におけるクリエイティヴ & テクノロジーのハブに成長したのは、そんな背景からだと思う。それを考えると、日本から固定観念を打ち破るようなクリエイティヴが次々出てくるのは、本当に恐れ入るよ。きみたちがもつ『なにかをハックする能力』の源泉はどこにあるのだろう。それを知りたくもあり、東京にオフィスを出すことにしたんだ。ぼくたちが指向する“テクノロジーと自然の融合”をスマートに実現させている様子を、じっくり見てみたくてね」

Moment Factory

ここはインタラクティヴ界のディズニー!?

「先端のテクノロジーを用いつつも、その気配を可能な限り消すことで、より公共の場に人を集めコミュニケーションを誘発する」。それがMoment Factoryの活動方針。「スタッフの目の輝きが印象に残りました。技術を語る人は『これも見て！』を繰り返しながら、ヴィジョンを語る人は情熱をあらわにしながら目を輝かせていました。体験したことのない技術、聞いたことのない言説ばかりではなかったけれど、目の圧倒的なキラキラに気圧されました。自らの進むべき道がわかっていて、迷いなく進んでいる人は強い。その源が『We do it in public』なんだろうなぁ」（佐々木）。「どんなプロジェクトにおいても観客とステージに分けるのではなく、みなを参加者にしてしまう。その意味では、インタラクティヴ界のディズニーといえる集団ですね」（ノガミ）

High-class Lo-fiをモットーにするVallée Duhamel。グーグルやエルメス、サムスンなど、錚々たるクライアントが彼らのクリエイティヴに心酔している。PHOTOGRAPH BY XAVIER GIRARD LACHAINE

Vallée Duhamel

訪れなきゃわからないことがある！

ここは、ノガミたっての希望で訪れたスタジオ。「Vimeoで見つけて以来注目していたのですが、今回訪問して初心に返る思いがしました。てっきり作品はCGだと思っていたのですが、実はすべて、ハンドメイドでハイエンドなものを自分たちでつくり、撮影していることを知って非常に刺激を受けました。それに、ほかのスタジオとは違って街なかから離れた静かな場所にスタジオを構えているのもいいですね。工具類がたくさん揃っているワークスペースもうらやましい。極めつきは、夫婦でディレクションをして、時折2〜3人がエディットや制作で参加をするというワークスタイルです。夫婦の様子も含めて、自分の未来のモデルとして、とても参考になりました。大きな会社に入らず、自分たちがオーガナイズした少人数のチームで仕事をしていくのは、ぼくの理想でもあるので」（ノガミ）

「1996年に設立されて以来、“次世代の芸術的クリエイションとヴィジュアライゼイションの探究”が、SATの至上命題です」と語る、ディレクター＆デザイナーのルイ・フィリップ。PHOTOGRAPH BY XAVIER GIRARD LACHAINE

SAT

充実の設備と純真な態度に嘆息

正式名称は「Société des arts technologiques」。先進的な没入型テクノロジーとVRの開発に特化したNPO団体として、国際的にも評価が高い組織である。Satosphèreと名付けられた大型の360度スクリーンを有していることも特徴だ。「ドーム映像の上映が終わったとき、はからずもこみ上げてくるものを感じました。それは、充実した設備や、映像の素晴らしさからくるものではありませんでした。言うならばマインド。このハードウェアを徹底的に楽しもうという“態度”がもたらしたものだったと思います。その一方で、日本におけるドーム映像を取り巻く様相は、決してコミットしやすいとはいえません。亀仙人を思い起こさせるような創業者が、『ここは遊び場！ みんな遊びなさい！』と言っていたのが、本当に印象的でした」（佐々木）

Bluetooth化することで、リストバンド装着者の行動データも取得可能に。それによって、フェスやカンファレンスなどオープンな場でのインターフェイスとしての可能性も見えてきた。PHOTOGRAPH BY XAVIER GIRARD LACHAINE

PixMob

“ライヴ演出装置”の可能性が、拡張し始めた！

スタジアムやアリーナでの大規模なライヴイヴェントにおいて、LEDライト内蔵のリストバンドを来場者に配り、それを赤外線通信によって制御することで、オーディエンスをショーの演出に組み込む……といった昨今のトレンドを牽引しているのがここPixMob。「コンピューターを用いた表現におけるクオリティとして、“精度”は外せない側面だと思います。スタッフにバックアップの手法を尋ねたとき、彼は『なぜそんなことを訊くのか』という表情を見せました。ミスの許されない現場をくぐり抜けてきた彼らの、システムの安定性に対する強い自負を感じました。そんな彼らが開発するデヴァイス、特にBluetoothによるものが、その安定性を大きなスケールで獲得するとき、光るリストバンドにとどまらない可能性があると思いました」（佐々木）

モントリオール出身の映画プロデューサー、フィービー・グリーンバーグによって設立。制作や発表の場を提供するだけではなく、ネットワーキングの場としても機能している。PHOTOGRAPH BY XAVIER GIRARD LACHAINE

Centre Phi

求む、VRの新しい演出方法

制作、開発、生産、普及といったクリエイティヴにまつわる多分野の育成を目指す芸術文化組織。質の高いVR作品を体験できる、VR専用スペースが常設されているのも特徴だ。「Galaxy Gear VRやOculus Riftと、デヴァイスを代えながらいくつかのVR作品を見ました。特にFélix & Paulが制作したシルク・ドゥ・ソレイユの作品は、舞台では遠いはずの役者の身体を目の前で見ている感覚になりました。筋肉の動きや肌を間近で見るのはとても湿度の高い経験ですね。ただ演出面でいうと、3D映画の初期によくあった、画面に顔がぶつかるような演出と同じ種類のものが多かった。四角いボックスの中に自分がいて、動物に扮した役者たちが自分のまわりを回るようなものです。VRの演出には、次なる方法が一刻も早く必要だと感じました」（ノガミ）

創業は1993年。「顧客」や「消費者」ではなく、「人」に対してアプローチすることを心がけるとともに、つながりが発生するデザインとはなにかを常に意識しているという。PHOTOGRAPH BY XAVIER GIRARD LACHAINE

SID LEE

クリエイティヴの陰に巨匠の姿あり!?

クライアントの経営課題を、テクノロジーとデザインをベースにしたアプローチで解決していく、モントリオールを代表するクリエイティヴ・サーヴィス・ファーム。「建築やインテリアやヴィジュアルデザイン、あるいはプロダクトの開発まで、広告に関するすべてをインハウスで制作していました。最も印象に残ったのは、広い自社の撮影スタジオがいくつかのブースに分けられ、それぞれが映像の巨匠のスタジオモデルになっていたことでした。全面真っ黒でライトが1つしかないデヴィッド・リンチルーム、10個の蛍光灯で照らされるスタンリー・キューブリックルーム、真っ赤に塗装された木製の机と吊るされたライトのあるウェス・アンダーソンルーム…。広告の世界では、いかに巨匠のテイストを盗むかがキーになっているようにも感じました」（ノガミ）

創業は2006年。『ライラの冒険/黄金の羅針盤』でアカデミー賞視覚効果賞を受賞、「ゲーム・オブ・スローンズ」でエミー賞視覚効果賞を3度受賞など、要注目のスタジオだ。PHOTOGRAPH BY XAVIER GIRARD LACHAINE

Rodeo FX

勢いのあるスタジオは空気がピリピリ

いまやハリウッドには欠かせないVFXスタジオといわれるRodeo FX。直近では『アサシン クリード』や『メッセージ』、あるいはTVドラマ「ゲーム・オブ・スローンズ」に参画。「室内はとても広いけれど、カラーマネジメントを担う人たちもいるためほとんど真っ暗ななか、ルームライトが点在しているのが印象的でした。そんな雰囲気もあってか、今回訪れたほかのスタジオと違って、映像業界はやはり少しシビアなのかなと感じました。勢いのあるスタジオなので、なおさらピリピリしていたのかもしれません。3DCGソフトは基本『Houdini』を使っているそうですが、いまや有名なVFXスタジオがどこもそうであるように、独自のソフトウェアやプラグインを自社開発するR&D部門があるという点でも、このスタジオの実力を感じました」（ノガミ）

いかにして観客の目をスマホから離し、現実に起こる物語に熱中させ、コミュニケーションを創発するか。その課題意識が、クリエイティヴの細部に至るまで行きわたっている。PHOTOGRAPH BY XAVIER GIRARD LACHAINE

Cirque du Soleil

スタッフたちにみなぎる、尋常ではないオーラ

モントリオールのクリエイティヴにおける中心的存在であり、Moment FactoryやVallée Duhamelをはじめ、ここから巣立っていったクリエイターは数知れない。そんな彼らは常に、サーカスの先にある新しいストーリーテリングを模索している。「街頭紙芝居の実演をしている経験から身をもって知っていることがあります。それは、人に見られる仕事をしている人は、そういうオーラを纏っていくものであるということです。シルク・ドゥ・ソレイユという町の住人、すなわちトレーニングする人、布を染める人、縫う人、靴をつくる人、彼ら全員がオーラを纏っていました。クリエイティヴディレクターのファブリス・ベッカーさんが現れたときには、『なんかもう天使かよ！』と思いました。シルク・ドゥ・ソレイユとは、つまりそういう組織でした」（佐々木）

佐々木遊太︱YUTA SASAKI
1982年東京都生まれ。CREATIVE HACK AWARD 2016グランプリ。東京大学空間情報科学研究センター学術支援員、東京藝術大学社会連携センター特任研究員。「モントリオールのクリエイティヴを支える人、制度、心意気を、瞬く間に体験しました」

ノガミカツキ︱KATSUKI NOGAMI
1992年新潟県生まれ。CREATIVE HACK AWARD 2016準グランプリ。映像作家、メディアアーティスト。「ニューヨークまで飛行機で1時間なのに、物価も安く、自分が仕事をしていくうえでとても環境のいい街だと感じ、ここに住む将来も考えてしまいます」