声優・駒形友梨1stミニアルバム『〔CORE〕』- 未経験の迷路で見つけた答え
2018年6月に「トマレのススメ」でアーティストデビューを果たした声優の駒形友梨。デビュー後はイベント「カラオケMAX」(7月開催)やテレビ東京「THEカラオケ☆バトル」(10月放送)に出演するなど、その歌唱力を生かし、活躍の幅をひろげている。
そんな彼女が12月5日に1stミニアルバム『〔CORE〕』をリリースした。今回は、駒形自身の歌声を中心(〔CORE〕)に様々な楽曲を歌い上げるというコンセプトの本アルバムを中心にインタビューを実施。アルバム収録の全7曲について語ってもらった。
――デビューシングル「トマレのススメ」をリリースしてからはやくも半年が経ちましたね。
はい! デビュー以降、いろいろなライブイベントに出演させていただく機会が増えました。これまでも作品のイベントに出演する機会はありましたけど、駒形友梨として呼んでいただくのは、また違ったうれしさがあります。
――生活面での変化はありました?
デビュー前から作品の主題歌やキャラクターソングなどで歌のお仕事はさせていただいていたので、大きな気持ちの変化などはありませんでした。でも、今回のアルバムで作詞にチャレンジしたので、日々感じたこととかフレーズとかをメモしておけばよかったなと思いましたね。いろいろな人から「書いておいたほうがいいよ」と言われてはいたんですけど、身をもって実感しました。
――「作詞初チャレンジあるある」ですよね。アルバム『〔CORE〕』をリリースすると最初に聞いたときの気持ちはいかがでしたか。
スタッフさんとイベントなどの空き時間に、「次はこんな曲を歌うのどう?」とか「こういう曲の雰囲気って好き?」といったディスカッションを自然にしていたんですよ。「楽曲の話をしていただいているということは、次があるのかな?」とは感じていて、ひとりで勝手にうれしく思っていました。
――気付いてしまった(笑)。
でも、ミニアルバムとは思わなかったですね。一気に7曲も増えると聞いたときはうれしかったです。いつかワンマンライブをやりたいと思っていたので、持ち曲が一気に増えて実現に近づくことができると思いましたし、アーティストとしての世界観も濃くなっていくなと。
――シングルではできないアプローチというのもありますしね。
デビューシングルではアニメのタイアップがあって、作品の世界観も大切にしないとという部分や、収録曲数も限りがありました。今回のミニアルバムはノンタイアップだからこその良さや自由度があって、自分の曲ということでの世界観や雰囲気などの密度を濃くしていけると思いました。アルバムのテーマがあるからこそ、より深く掘り下げられる楽しさがありましたね。
○▼迷路に迷い込んでいまった一曲
――『〔CORE〕』というタイトルはどのように決まったのでしょう。
アルバム制作序盤のころは、好きな曲の雰囲気だとか、プロデューサーが思うミニアルバムの方向性といった話し合いをしていました。ある程度楽曲が集まってきたときに、プロデューサーの口からふわっと「タイトルは��CORE″ってどう?」と。「今回はいろいろなジャンルの楽曲を歌っていくミニアルバムで、その中心に駒形さんのボーカルがあるから」というイメージを聞かされて、それは素晴らしいなと思って決定しました。
――歌声が中心になるというコンセプトに対して、自信や不安などは。
デビューシングル「トマレのススメ」を経た分、キャラクターを通さずに自分だけで歌うということについて、少しずつ噛み砕いて慣れてきてはいたんですよ。でも、最初に「メイズ」のレコーディングをして、初っ端からつまずいてしまいました。「トマレのススメ」の作曲の矢野達也さんが作詞・曲を担当してくださっていて、メロディと歌詞の世界観がバッチリ合っているんです。歌詞も1度読んだだけではわからなくて、私も何度も読んだり解説していただいたりしまいした。
――それは歌唱が難しかったり、精神的なものだったり。
全体を通して、歌い方や表現方法に迷いましたね。世界観が重め、暗めの楽曲なんですけど、どこまで気持ちを落とし込んで歌えばいいのか迷ってしまったんです。たとえば元気な楽曲だと、自分の元気さを最大限に出せばそれが正解になるんですけど、逆の方向だと難しいですね。「大人っぽい雰囲気で歌って、サビで感情を爆発させたほうがいいのだろうか」とか悩んでしまって。
――技術的にはいかがでしたか。
難しかったです。音程も高くて、しかもメロディーが行ったり来たりするんです。コーラスでも英語パートがあて、なかなかキャラクターソングではアプローチしない方向性なんですよ。でも、そこに挑戦できるのはソロだからこその良さでもありました。これまで経験していない分、迷ってしまいましたけど、なんとか最後まで歌い切りました。
――「メイズ」は2曲目に収録されている楽曲で、1曲目の「starting in the haze」からシームレスでつながるようなつくりになっていますね。
まさに続きになるような楽曲で、聴いていても耳でしっかりとわかるようになっているんです。「starting in the haze」はぼやっとした霧の中からはじまるようなプロローグで、「メイズ」で一気にアルバムの世界に引き入れるという印象的な楽曲です。「迷路」がテーマになっている楽曲で、音やコーラスの数がたくさんあるので、いろいろな音を探そうとして、聴いている人も迷路に迷い込んでいる気持ちになるかもしれないですね。私も迷い込んでしまい、レコーディングにいつもより長く時間がかかりました。コーラスも全部自分でやっているからかもしれないですけど。ゼーハー言いながら出口を探していきました。
●作詞に対しては気持ちが前向き
○▼「カラオケバトル」の練習がレコーディングにも生かされた
――そしてリード曲の「クロックワイズ」。
メロディラインが好きな楽曲です。ちょうど「クロックワイズ」のレコーディングの時期に「THE カラオケ☆バトル」の練習をしていたんですよ。音程を正確に歌うという。なのでボーカルディレクションの(結城)アイラさんに「音程がめっちゃ良くなったよね」と褒めていただきました。「THE カラオケ☆バトル」での実際の点数はあまり伸びませんでしたが、レコーディングでは良い成果が出ました! あまり考え込まずにリラックスして歌ったテイクにOKをもらえたんです。
――「THE カラオケ☆バトル」ではレベッカの「フレンズ」を歌っていましたね。その練習がレコーディングに生かされていたと。
「カラオケバトル」は難しかったですね。楽しさを出しながら歌うと点がぶれるので、本番で歌っているときはすごい真剣な顔になってしまいました。なかなかあの顔は見られないですよ(笑)。テレビではワンハーフだけ放送されていましたけど、スタジオではフルで歌っていたんですよ。1番終わりまでは緊張していたんですけど、後半は「もういいや!」と楽しくなって思うままに歌っていました。
――そうだったんですね。フルでも観てみたかったです。さて、次の楽曲は「It's HEAVEN」。
ブラックミュージック的な印象を受ける楽曲ですね。ブラックミュージックは聴くことはあっても、自分には歌いこなせないジャンルだという先入観があったんですよ。「It's HEAVEN」も曲のパワーがすごいので、自分が歌ったときにどうなるかという不安がありました。でも、『〔CORE〕』というタイトルが背中を押してくれて、「私の声が中心にあるあるんだ」と思って、自分の持っているテクニックを全部出して、レコーディングでは楽しく歌っちゃおうって。プロデューサーからも「こんなニュアンスを付けられるんだね」と言われて、私にも新しい発見がありました。
○▼マスターソードで作詞を
――「時の葉」は、駒形さんが作詞を担当された楽曲ですね。
ラジオ『だれ?らじ』でしゃべっているみんなで作詞をしたことはあったんですけど、ひとりでまるっと歌詞を書くのははじめてでした。
――作詞をするという経緯は。
もともとチャレンジしてみたかったんです。今回のミニアルバムで「暗くて地味なバラードを歌いたいです」と言っていたら、「じゃあ今回は作詞も一緒にやっちゃいなよ」って。
――実際にチャレンジしてみていかがでした。
0から1を作り出すのは大変ですね。曲選びからやらせていただいたんですけど、その分「へんなことは書けないな」という責任感がありました。書きたいテーマはあるのに、どういうことばで表現したらいいんだろうと悩みました。「とりあえずワンコーラスを週明けまでに持ってきて」と言われていたんですけど、何度も書き直していって、結局締切を過ぎたレコーディングの日に持っていくという……。それくらい書けなかったんです。パソコンの前にずっと座っても何も書けなくて、昼夜逆転しちゃって。
――それで『ゼルダの伝説』をプレイして、マスターソードを抜いたから歌詞を書けた、と。
あはは!『ヨナヨナ』(超A&G+『鷲崎健のヨルナイト×ヨルナイト』)で言いましたね! そうなんです。別のものに触れたおかげで気持ちが変わって書けました。そのレコーディングのときにプロデューサーとアイラさんに「これでいいんじゃない」と言われて、不安がなくなった感じですね。そこから2番以降は一晩で書けました。
――何度も書き直していくうちに、最初に思い浮かべていたテーマと変わることはありました?
核となる部分は変わっていないですね。日々生活していくなかで、時間はあっという間に過ぎていくとわかっているのに、大切にできなかったり、言えなかったことばがあったりするじゃないですか。ああすればよかったとかうまく伝えられなかったという後悔をするけれど、いまできることを一所懸命にしていくことで、別の形で届くんじゃないかと思うんです。日々、無駄な時間を過ごしていると思いがちだけど、通り過ぎていったものの中に、大事な人から受け取った思い出や愛情をしっかり握りしめて前に進んでいこう、と。そういったテーマがあったからこそ、最後まで書けました。なにもなかったら、今もまだ『ゼルダ』をやっていると思います。『〔CORE〕』は発売延期ですね(笑)。
――ははは。次も機会があったら作詞は。
やりたいです! いろいろな方に褒めていただいて、気持ちが前向きなので!
●ミニアルバムを通して成長を実感
○▼ライブでじっくりと味わってもらいたい
――6曲めは「ソノヒ」。雰囲気ある楽曲ですね。
「ソノヒ」は「トマレのススメ」のときに収録候補に挙がっていた曲なんです。シングルの雰囲気に合わずに候補から外れてしまったんですけど、ものすごくいい曲だったので、今回歌わせていただきました。いろいろ経験してきた女性が落ち込んでいるなかで、もがきながらも一筋の光を信じて進んでいくというイメージです。アイラさんが作詞をしてくださった楽曲なんですけど、レコーディングでもスタジオに居てくださったので頼もしかったです。
――ディレクションはどういったものを?
詞の表現に関しては一任していただいていたので、歌い方とかですね。1番と2番で歌いまわしを変えてみるとか。ミニアルバム全体を通して、アイラさんのスパイス的なアドバイスが入っています。
――最後の楽曲はクリスマスソングの「Talk 2 Night」。
発売が12月なので、せっかくだからクリスマスソングを歌おうということになりました。「Talk 2 Night」はこのミニアルバムの中で一番、これまでに私が歌ってきた楽曲に雰囲気が近いのかなと思います。『〔CORE〕』を聴いている方は、6曲目までどうやってノッたらいいのかわからないと感じるかもしれない。でも「Talk 2 Night」では自然と体が動くんじゃないかな。
――たしかに、最後にして一番ノリノリですね。
楽曲的にはキーが高いところで進んでいくので、ちょっと難しかったんですけど、レコーディングも最後にしたので、これまでの経験のおかげかスッと終わりました。もともとハモが苦手だったんですけど「Talk 2 Night」のレコーディングのときには、ちょっとずつできるようになっていたんですよ。このミニアルバムを通して成長できたと実感しました。
――歌声の透明感もあるとは思いますけど、冬の歌が似合いますね。前回のインタビューで、立ち上がらない「シッティングライブ」をやりたいと言っていたのが印象的だったんですよ。そういうミニアルバムになったなと。
うれしいです。今回のミニアルバムは全体的に湿度が高めでウェットな感じの曲が多いですよね。世界観がしっかりある楽曲たちを、サウンドプロデューサーの高橋諒さんにまとめていただいたので、個々の曲のパワーが倍増しているんです。ライブでもじっくりと味わっていただけたらうれしいですね。
○▼変わらないのは歌が好きという気持ち
――そのライブ「Komagata Yuri 1st Live 〜starting in the 〔CORE〕〜」が2019年2月に開催されます。まだ細部は固まっていない状況かもしれないですが、どういうライブにしていきたいですか?
まず、曲をしっかりと聴いていただきたいですね。その上でちょっとしたサプライズもうれしいかなって思います。あとはグッズですね。これまでイベントやラジオのグッズをつくったことはあるんですけど、自分のライブグッズをつくるのははじめてなのて、いまは絶賛話し合い中です!
――リリースイベントなどで、楽曲によってサイリウムの色が変わっていましたけど、駒形さん自身のカラーは。
特に決めていないんですよ。「トマレのススメ」は赤や緑、「Lonely Blue が終わる頃には」は青、「はじめからきっと」はピンクということになっていますけど、振らなくても楽しめると思います。むしろ「時の葉」とかは振らないほうがいいかな? あまり気にせずにそれぞれが楽しんでいただければと!
――カラーといえば、「トマレのススメ」はジャケットのリンゴの色が「赤信号＝トマレ」「青信号＝ススメ」をイメージしているといましたね。
そうなんです。「今回のジャケット写真で着ている服が黄色なのは、前回が赤と緑だったから」と言っているファンの方もいて、「その手があったか!」って。
――偶然だったんですね。
はい(笑)。秋冬にぴったりな色でつくっていただきました。前回は自然派というイメージだったので、今回は都会的な感じで格好良く決めさせていただきました。タイトルが『〔CORE〕』なので、私というコアがカッコに囲まれて守られているという意味を視覚化したジャケット写真になっています。この左右にある〔〕はオブジェを実際に製作して撮影しているんですよ。撮影のときも実際に隣にあって、CGで足の部分だけ消しているんです。
――そういう意図が!『〔CORE〕』にちなんで、いま現在のアーティスト駒形友梨の核となっているものについて教えてください。
歌うことに関しては、好きという気持ちがあったからここまでやってこられたと思います。私は飽きっぽかったり、すぐ投げ出しちゃったりする部分もあるんですけど、歌に関しては小さいときから変わらないですね。失敗することもありますし、その分いやな思い出もありますけど、それでも歌うことは大好きです。その気持ちがあるからこそ、ステージ上からみなさんに「楽しい」という気持ちが伝わっているんじゃないかなと思います。
――ありがとうございます! 最後に、今回のミニアルバムやライブについて、「だれ?らじ」の野村香菜子さんや角元明日香さんから、なにかメッセージをもらうことは。
何もなかったですね(笑)。「ソロライブやるのー?」というくらい。肩肘張らない関係でいいですよね。Twitterで私の良いことに触れているツイートがあると、わざわざスクリーンショットをして送ってくれることもあるんですよ。「こんなこと言っているよー。よかったね」みたいな。もう、いとこみたいな関係ですね(笑)。
●駒形友梨1stミニアルバム『〔CORE〕』
価格:2,500円(税抜)
収録内容
01.starting in the haze
02.メイズ
03.クロックワイズ
04.It's HEAVEN
05.時の葉
06.ソノヒ
07.Talk 2 Night
●Komagata Yuri 1st Live 〜starting in the 〔CORE〕〜
日程:2019年2月10日
会場:東京・Shinjuku BLAZE
1stミニアルバム『〔CORE〕』に先行抽選申込みシリアル封入
